娟宝儿
书法最美的核心是形、意美。
形是一种外在形象美，包括线条.结构、章法、墨法。
有的线条苍劲如万岁枯藤，有的线条如钢钩，有的线条流畅，有的线条温润。
墨法美体现在枯湿浓淡变化上。
章法美体现在叁差错落变化上。
书法的结构美和建筑艺术结构美有一些相同之处和区别。
书法艺术是在平面塑造空间，建筑艺术是用实物塑造立体空间，组织空间的艺术。
它们都讲究平衡、重心.和谐、对称、变化。
一幅优秀的书法作品就像一座建筑，布局合理，整体感要强，有疏有密。具有审美价值，人文精神。如北京天安门城楼是中国的象征，给人以宏伟、庄严、壮观的感觉。
意是指意蕴。是一种内在美。
是书者情感的抒发，表达气质风度，表达精神追求，表达书者心中的真、善、美。
下面插图为郑板桥书法作品，他的书法结构和章法变化多端，应用夸张手法，让字形宽的更宽，高的更高，斜的更斜，章法整体布局上，穿插避让，合理分割空间布白，给人一种新奇感觉。笔致飘逸。(个人浅见，仅供参考。)
小橙子
书为心画，书法之美的核心在于人书归一，也就是性格情怀与文化风度的释放与坦露。书法美以线条的形式示人，而大美则是透过线条的表象，深入通达书写者的气质风度，这是一种不可方物的精妙，勾人共鸣，引人入胜，予人美的享受。
书法之美在于和而不同。点画线条的形态是书法美学的基础，也就是点画结构与结体，离开了这个，书法美将无处藏身。初学者练书法，就是“形而上学”，抓笔法结构，悟法度技巧，知“法”方能出于“法”。所有的书法人，在习学书法之路上，都要遵循这样一个进程：先入共性的江海，再寻个性的舟楫。
没有独特风格的书法就不能称其为优秀的书法作品，这个世界上只需要一个王羲之，剩下的就都是赝品。从书为心画的角度来看，千人一面的田楷明显悖离了书法的深谛，更多的只是一种书写的技能技巧。
我们看王羲之的兰亭序，就是一个东晋贵族醉意阑珊的乘兴而书，我们看颜鲁公的晋侄文稿，可以觉察悲痛铿锵的情感张力，我们看苏东坡的寒食帖，就能读出一个落魄且清高的文人在书写心中的不平……文字背后的东西，才是最饶有兴味的。
书法的个性是最灵动丰富的元素，而这个个性须要依循法度的基石。个性很可贵，但要符合法度的逻辑，让广大的读者可以接受。武中奇的霸道张力，启功的恬淡闲适，文徵明的方中带圆，唐伯虎的妍中写锐，这就是成功的个性风格，会让人感悟到不同类型的美。而王镛、王松龄、沃兴华、邵岩等人的书法，也极具个性，但因为尺度过大，就与传统的法度有跳脱，所以很多人无法领略和接受。
抱庸浅谈。（插图为抱庸硬笔习作）
云海无涯
书法的核心其实并不是“法”。法是用来塑造形的，就像人的筋骨血肉塑造了人的肉身。活着的人因为有灵魂，所以肉身便有了生机，有了情感，便可以活动，或站如松，或坐如钟，或动如风。死人也有肉身，但已经没有了灵魂，任凭把他摆成各种姿势，照样没有生机。因此书法的法，只是给书法的灵魂做一个躯壳而已，如果灵魂离去，再张牙舞爪的书法也便没了神采。而书法的灵魂到底在哪儿，这便是一个最抽象最难回答的问题，灵魂依附于躯壳，但躯壳并不是灵魂。我四处寻找，历尽几十个春夏秋冬，看过了山山水水，看过了古藤绕树、看过了兔子搏鹰、看过了风起云涌、看过了雪压红梅，看过了翠竹迎风，我经历了千难万险、我经历了坎坎坷坷，我经历了大喜大悲，我突然顿悟，书法的神在大自然中，在书写者的心中，借助书法的躯壳，注入自然中的灵气，灌以书写者的情绪。有了神，躯壳不在孤寂，那字便有了生命。我想这便是书法的核心！
Ich will mit di
书法的核心就是笔法。结体、章法、神韵、风格皆由法而生。无笔法则无书法，只是汉字书写，或是笔墨涂鸦。
汉蔡邕早就说明了：下笔用力，肌肤之丽。
晋王羲之早就说明了：点画之中皆有意。
唐人早就说明了：印印泥、锥画沙、屋漏痕、折钗股、孤篷自振、惊沙坐飞。
清翁方纲早就说明了：世间无物非草书。
这些古人说明了什么？笔法效果！什么笔法效果？人与自然的生命与运动精彩效果！
这就是中国的艺术核心效果，也就是东方的美学核心效果。
没有了笔法的书法，还剩下什么？徒有汉字的躯壳：状如算子的抄写、呆头木脑的馆阁、依样仿写的奴书、点画狼藉的涂抹……
历代书法传承最重要的是什么？笔法！
现在的书法最缺失的是什么？笔法！
如若不信，请看看各种热火朝天的书法展出，以及各类书报刊物上的毛笔字，有几件是符合运腕用锋笔法的？
努力蝎子滥
用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。
其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”（其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略）。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢”。
例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵 在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。
离钧在《书诀》中说：“未能速而速，谓之狂驰………狂驰则形式不全。
这就再一次证明了笔速的重要性，说明了笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。
不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。
另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。
行、草书的笔法有很大的自由度，笔画的长短、粗细随机可变，直线、弧线可任意组合，笔势可断可连，单字中可连笔，数个字可缠绵。这些都为笔速的加快提供了有利的条件，或可以说，提供了既可以加快又可以放慢的条件。
张旭草书《李清莲序》
技巧表现风格，风格制约技巧。笔速是笔法中的技巧，故而，笔速与风格是互为表现，互为制约的关系。风格恬静一路，笔速须稳和；狂狷一路，笔速要急掣；古朴一路，笔速应迟涩，等等。
在行、草书中，这种风格的多样性与笔速的多变性是共存共生的。行草属动态字体，风格差异极大，其笔速的变化差异尤其明显。它要求书写者，必须能对各档的笔速，都要有很强很娴熟的驾驭能力，才能很好地把握风格。同样是王羲之的作品，其笔速不同，风格不同，《兰亭》笔速相对慢，《月仪》笔速快。这类例子不胜枚举。
王羲之《兰亭序》
王羲之《月仪贴》
篆、隶、楷虽属静态字体，但在风格上是非常多样化的。以唐楷为例，禇遂良笔速快，欧阳询笔速中，颜真卿笔速慢。笔速的快慢对风格的表现会产生直接的影响。 由此可知，风格对笔速的要求是十分严格的，笔速对风格的表现是需要分寸的
明倪苏门《书法论》说：“轻重疾徐四法，维徐为要………此法一熟，则诸法方可运用。此为主张学书需先从慢学起。
欧阳询《传授决》讲“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。主张的也是讲究用笔要慢。也就是要控制节奏。
从严格的意义上讲，任何字体在创作上，都必须要有节奏韵律的展示。单从点画线条的角度上看，粗与细、重与轻、长与短以及迟涩与流畅、稳重与奔放等等，都是构成节奏的基本要素。这种对比愈是强烈，节奏就愈加跳荡。迟涩和稳重之笔必然是慢行的，流畅与奔放之笔肯定是快捷的。
行、草书的书写，快慢徐急、重轻粗细、大小收放的变化很大，所以就不是等匀的运笔速度。这是行草书创作非常重要的笔法技巧。
《怀素草书》
篆、隶、楷书的书写，虽然不比行草的节奏反差大，其中也有节奏把握的问题。或某字凝重，或某字飘逸，须依行气节奏的需要而有所变化，笔速的把握亦当随之而变化。 快速的运笔与细微的刻画是一对矛盾，笔速越快，发力与锋变失控的几率越大。
颜真卿《多宝塔碑》
所谓练笔，练的就是要解决这对矛盾，练的就是快且精，练的就是能驾驭各档的笔速来写出精美的点画线条和精彩的汉字造型
【结语】
笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约，所以笔速才是书写的核心。
以上是我的回答，希望对您有帮助。
我是老乔，一名职业画家，如果你喜欢这篇问答，请抬手点个赞，以资鼓励。
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病鲸i
书法的核心是学习古人的字。如何学习古人的字？核心一是临，二是创，三是临创结合。关键一是手，二是眼，三是心。手是功夫，眼是察之尚精，心是意念神韵。
篆隶楷行草，学习哪种字体？古人名帖数不清，学谁的？只能专精一体，先学一帖。此时，如果，遍临名家碑帖，是最错误的选择，因为，人的时间和精力是有限的，所以，学多家不如精一家。专精一体是前提，在此前提下，並不排斥博采众长。
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悠悠
书法的核心④要素：笔法、字法、章法、墨法。
笔法即提按顿挫转绞藏露等。
字法即结构。开合向背，包括左右上下左中右上中下包围半包围等所有字形的结字造型。
章法即字的组合。单字好看，组合却未必好看。为毛呢?排列不当。这种排列组合包括疏密关系、大小关系、呼应关系、连带关系、矛盾关系等。行间距横间距字间距，不同的书体对章法的要求各有不同。不同的排列又造成不同的视觉冲击，呈现出不同的姿态。
墨法，就是用墨。广义的书法指硬笔和毛笔，狭义的书法就是指毛笔，古代是没有钢笔的，都用毛笔写信著书。因此才有墨法。墨法指的是用墨的技巧。浓淡，轻重、干湿、快慢以及停留的时间长短等，都会造成毛笔在纸上的不同效果。
以上四要素，由浅入深，从小到大，从基础到技术，从局部到整体，层层递进。其中，笔法和结字是基础，章法和墨法是技法。基础不牢，技法徒劳。对于初学者，重心在笔法和结字，也就是基本功的训练。在此基础上，才可以适当追求技法。有些人刚好本末倒置，基本功不扎实，就开始学习别人"龙飞凤舞"，奇形怪状，哗众取宠，喧宾夺主，这是企图以形式掩盖内容的做法，说到底，还是自己骗自己。
基础不牢，地动山摇。切记。
点儿姐
书法与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。如《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。一些人认为，与历史上的辉煌相比，当代书坛可谓黯然失色。我认为存在的一个问题就是形式的丰富和内涵的退化。内涵就是文化含量。所谓退化，就是无论从展览抑或大赛来看，书法反映出来的都是偏重于笔墨的效果，而淡化了传统书法抒情达意的本质。
书法必须以国学为基础，以传统文化为基础。我们搞书法，如果只是套用西方的概念，把书法纳入一个学科，这就把书法推向一个单纯的造型艺术范畴，如果一味地让书法去接近抽象性，就会造成书法内涵的削减。书法最主要的是文字的情感和文学的内涵，即所谓的“书以载道”。书法是具有丰富文学内涵的抽象化了的汉字书写艺术，其表现形态在一些人眼里是抽象的，但抽象并不能概括书法的全部特征。古人对此有个概括，叫做“意象”。现在欣赏书法，不应把书法的内容与形式分开。文辞的内容与书法的线条、形态、创意有着内在的联系，不能把书法与内容割裂开来而作为一种“纯书法”的审美。也就是说，撇开文辞内容，书法作品在视觉上的审美有其独立性，我们所感知的是一种“包含了内容”的形式。一些书法家试图摈弃文辞，在作品中有意对汉字结构作增减、重组、切割，目的就是为了证明“带汉字意味”的线条组合本身的审美价值，但这不算完整意义上的“书法”，只要还是搞“书法”，而不是其他什么艺术，就不能彻底摈弃汉字。
能把字写好是技术，能把“情”写出来才是艺术，因此，书法要把文化当主体，不能把简单的笔墨当主体。古人说书法是“小道”，指的就是技法方面。书法同时也是“大道”，因为它表现的是中国的文化、中国的哲学、中国的伦理价值以及中国人的人生态度等。“小道”可以悦人耳目，“大道”可以震撼心灵。古人说：“非志士高人，不得言其妙。”这句话说得特别有道理。书法是有生命的，不是僵死的，每一个字都是一个生命单位，书法是文人向社会发出的生命信号。由此看来，书法既是“浅学”又是“显学”，既是“简学”又是“难学”。书法既通俗又高尚。就是说，书法既平易近人，又高深莫测。这是为什么呢？因为认识汉字的人都会对书法有不同的兴趣，而且对书法也会有不同层次的理解，所以它有广泛的文化基础；但是并不是识字的人都能讲出它的深刻内涵和深奥的审美意趣。
艺术来源于生活又高于生活，比如小说、剧本、绘画等，都能找到生活中真实的影子。而书法作为中国传统艺术，其“影子”在哪里？画家的绘画作品是对自然界的反映，如其所绘人物、花鸟、山水等，都是对自然界中物象的形象描述，是凭借自己的生活经验对物象进行的反映。而我们每个人都有这种生活经验，都可以去解释它。书法则不同，它没有自然界和社会生活的参照物。对于一般人来说，认识和理解书法有一道坎，这道坎是什么呢？就是文化。如果你不具备一定的文化素养，你就不能理解和认识书法，也不会成为书法家。所以，欧阳中石先生说“作字行文，文以载道，以书焕彩，赋以生机”！
素年殇径
书法是一门艺术，就是写字到书法的过程，我们学书法的开始就是怎么写好字，书法是一个书写者展示个人修养的平台，在这个平台上书写者把自已的个性，喜怒哀乐熔进了书法，更注重的是在于书写者的道德人品和文化含量。
写好书法，除了用心之外，肢体的动作不可忽视，你的坐姿，站姿都会影响到字的形象，
书法是一种汉字艺术字体，既然是字体，那就跟人体有同工异曲之妙，把他写的有骨，有肉、有筋，更要有个性，那才是活字体。
我也是书法爱好者，我自己心得认为书法的核心是怎么掌握好“力”道，毛笔书法掌握好“力”道，才能随心所欲，体随心功，一气呵成，一旦掌握不好“力”道，手颤颤抖抖时轻时重或者过于流滑都会造成书法不美观。
少轩
很高兴回答“书法的核心是什么？”这一问题，对于这个问题，每个人都有自己的理解，答案也不唯一，但最终的理念都是相通的。书法最核心的内容我把它归纳为三个字，一曰“理”；二曰“法”；三曰“情”，以下我尝试来进行深入分析。
所谓“理”指“原理”，也就是说书法的核心内容之一就是要明白书法的“原理”。这个“原理”就是探究书法要怎么写，而不是写什么，书写的内容属于文学范畴，当它成为一种艺术作品存在的时候，它就是一个综合体，既有文学内容又有艺术审美。但笔墨是可以独立于文字内容而实现自身的艺术价值，譬如王羲之《兰亭序》，我们也知道这幅作品在书法史上的地位，从文学的角度上看，《兰亭序》的文学境界和价值是非常一般的，与其它优秀的文学作品没法比。再比如被上海博物馆视为镇馆之宝的两件书法作品，一件是王献之的《鸭头丸帖》，据说是王献之的唯一一幅被大家公认的真迹作品，内容很简单：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。”内容大致是王献之向友人吐槽鸭头丸的效果确实不佳，明天想找友人请教。这就像我们今天的口头语，没什么文学价值，可是书法艺术确实是瑰宝级别的。
还有一件是怀素的《苦笋帖》，《苦笋帖》就两行字：“苦笋及茗异常佳，乃可径来”，寥寥十多个字，同《鸭头丸帖》一样内容根本没有多大的文学价值，但书法艺术价值却是顶尖的，不可替代。
在懂得“原理”的基础上，进一步升华，也就是所谓的“法”，“法”即法度、方法。首先我们必须要明白“书法”和“写字”的概念，许多人把这两者混为一谈，以为写字就是写书法。实际上他们是有区别的，从形式上看，书法就是写字，然而，写字并不等同于书法，写字仅仅是把文字写清楚，它的主要功能是实用。而书法则大不相同，它把写字升华到了美学的高度、艺术的高度、精神和思想的高度、理论的高度。
王献之《鸭头丸帖》
书法在这种法度之中又遵循自然之道，所谓“道法自然”。自然中的“阴阳”是中国文化的基因，这两个字富含简朴而伟大的处事哲学，古人正是通过观察自然界中各种对立又关联的现象，比如昼夜、天地、日月、男女等，用哲学的思维方式概括出“阴阳”两个字。
“一阴一阳谓之道，不可执一而定象”，凡事都会有对立和斗争，这是因为有矛盾，而阴阳可以起到平衡作用，强调和谐，强调你中有我，我中有你。书法艺术同样涵盖“阴阳”的变化，如笔画的粗细、长短、曲直等；字与字之间的大小、伸缩、宽窄等；空间布局上的疏密、虚实、远近等。
书法艺术作品中一行之内，上下字之间的承接和呼应，中轴线顺应着笔势的变化和位置的改变而相应的改变，行与行之间互相呼应、揖让、离合……
“一者太极是也，统领二物，相互作用，运化万千”。也就是说阴阳在于变化，在于互化和平衡。《书谱》亦有云：“一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于毫芒”。任何一种书体，点画在极其短的距离中都会有精微的书写速度和线条轮廓的变化。
阴阳是可以互化的，可以反其道而行之，比如写碑应该有书卷气；写贴应该结合金石味；草书带有楷书的严谨和法度；楷书要有行书的灵动和气息。一幅精彩的书法作品，就在局部之间矛盾关系的处理，在于整体的和谐和自然，这就是“法”。
在“法度”的基础上，书法便会自然而然的升华到“情”的境界，所谓“情”是指精神层面的东西，它需要我们具有深厚的文化底蕴，以及有丰富的人生阅历和思想感悟。
艺术源于生活又高于生活，小说、电影、绘画等都可以在我们生活中找到真实的影子。那书法呢？它的“影子”在哪里？小说、电影、绘画可以真实的刻画人物和自然的景象，是凭着生活的经验对物象进行反应。书法则不同，它没有参照物，难道书法不能反应生活吗？当然不是，书法反应的是文化和情感。古人云:“达其性情，形其哀乐”、“字如其人”、“书法者，抒发也”、“写字者，写志也”……书法同样是情感的载体，所谓“心有豪情壮志，字乃气象万千。”这方面，我国伟大领袖毛主席就是一个典型，他的诗词和书法，每一句每一字都充满着无限的豪情壮志和正能量。再看看王羲之的《兰亭序》，我们能感受到作者内心的愉悦和祥和。而《丧乱贴》和《祭侄文稿》我们感受到的是书者内心的交织和痛苦。尤其是颜真卿《祭侄文稿》，他在祭奠侄子颜季明的时候，是在心情极度悲愤的状态下书写出来的，用笔狼藉，字形不求工整，全凭自己情绪的起伏，自然地变化，纯粹表达自己的性情，而功力自然流露。
王羲之《丧乱贴》和颜真卿《祭侄文稿》在情感表达上有着异曲同工之妙，点画和字形随感情的变化而变化，有时雄强沉着，有时惨淡萧瑟，由楷入行，再由行入草，有跌宕起伏的变化，整体一气呵成，情感丰富饱满，似乎安排得天衣无缝。这样的书法作品，不正是人精神层面的产品吗？情感也是生活的一部分。“达其性情形其哀乐”，不就是书法的本质吗？这样技法和情感并存的书法作品，岂是一般人能做到的？
汉代许慎《说文解字》中有云：“书者，如也”，清代刘熙载《书概》解释其说：“书者，如也，如其才，如其学，如其志，总之如其人而已，以此观之，书学即人学也，所谓‘书如其人’是也”；汉代蔡邕《书论》有曰：
“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽山中兔毫亦不能佳也。夫书，意在笔先，字居心后，默坐静思，随意所适，……，为书之体，若坐若行，若飞若动，若往若来……，若利剑长戈，若强弓硬矢，若云雾，若日月，纵横可象者，方得谓之书也”。
这些都是古人对书法的诠释。
中国上下五千年，书法是我们的核心文化，是世界公认的最高的文化艺术。它无声却有音乐的和谐，无形却有舞蹈者的优美，无言却有诗歌的婉转，每一个字，都充满着生命。
所以，我认为书法的核心可以概括为“理”、“法”、“情”这三个字，它们之间互相递进和升华。
宁江宁
书法是空间构造的艺术
对于书法是什么这个问题要回答太过宽泛，有人会说是文化，是阴阳，是符合法度的写字等。我想说这些都是，而我只想取一点来说说书法的空间构造。
在古代书法有非常大的实用性。古人要通过毛笔书写来考取功名，步入仕途，那就要比谁写的字更好，谁就能获得更多的印象分。而且书画在古代也是文人墨客间主要的日常沟通方式和审美对象。但是到现在的高科技时代，书法失去了实用性，逐渐变成了书写的艺术。
书法是最抽象的画。看似是呈现在一个二维的空间里。其实也可以是多个空间的交叠。如果作为书法空间的构造，那么只是以二维作为基础，经过交叠、分割和重组后能到四维五维的空间范畴。而且古人在书法中已经有这个暗示了。如书法中线与线相互交错而产生极美的空间泉眼，把空间分割成各种不规则的形状。
如果我们运用线条的枯湿、浓淡和运笔时的轻重、缓急、提按、顿挫应该能够重新构造书法的另一个空间。
据说宇宙是11维的，而人类的认识只能到三维。古人说“一画开天”，而宇宙的展开也是从线开始的，怎么也都绕不开线得构造，这也正是书法的特点。
晴天
书法最美的核心是情感思想。技法只是通道。
有人用技法表现书法，有人用生命之真表现书法。这两者是地天之别，泥云之悬。
王羲之本身心神具醉，逸兴湍飞，只有一次性兰亭序
颜真卿本身悲愤无比，沉郁难排，只有一次性祭侄稿
这些深入骨髓的情感思想，岂是玩玩技法，弄弄风格，炫炫技术所能比拟的？
炫炫技，如王铎，如张旭，满纸烟云，纵横捭阖，让人眼花缭乱，但背后有真实情感吗？
没有真实情感的书法，只是眼球书法，即使其来去无纵，鬼斧神工。
没有真实感情的书法，就像复印机，无限复印，一杯小酒下肚，满纸重拙大，满纸飞龙在天，满纸刀枪剑戟，满纸高山坠石，但这些线条背后，有一个喜怒哀乐的灵魂吗？没有！
没有灵魂的线条，就像山水，无人。只是空空山水，缺少神机生机。
这世界，唯一能拨动你我心弦的，是深处的灵魂
外是派
书法的核心是什么？
您好，我是书法镜子老宋，看到你这个问题，我来回答一下，，希望对您有一些帮助，如有不对之处，多多留言我们共同探讨学习。
一、书法的核心，我个人认为是用中国特有的毛笔，遵循阴阳关系书写中国汉字。书法讲求笔法，这个是因为中国特有的毛笔运用产生的效果，这也是因为中国毛笔特有的特性，据我了解，在全球来看，只有我们中国毛笔是在世界上是举世无双的。这在其他的国家没有，你这一根毛笔，也促进了我们在书写文字过程中产生一种特殊效果，的一种书法和绘画艺术。这是其他国家无以伦比的现实。
二、书法的核心离不开我们中国传统中的笔墨纸砚，文房四宝，因为我们的特殊工具营造出了书法核心层次的不同，这也是我们中国几千年文化沉淀的结晶，并不是某一种环境所造，这些用品聚积着先人们的聪明才智，打造出了我们中国特有的毛笔，在书法的核心中离不开笔、墨和纸。书法的核心是由这三者组合而形成的一种艺术效果，同时，这些工具也让四大文明古国，唯一的一个古国繁衍而蓬勃延续留存了下来。这些都是因为我们的传统文化和我们的使用工具起了一很大的作用。让我们的历史传承了5000年左右。5000年的书法核心铸造出了我们这个伟大的祖国。
三、上面我说了一下书法的核心宏观问题，那么我们在狭义的方面在探讨这个问题，有了中国的毛笔，繁衍下来的中国书法在中国书法中，它又有一个核心，书法的核心就是用毛笔来遵循阴阳关系写中国汉字。要谈到我们中国的书法，它离不开我们所使用的三大件工具和书法用品。我们再遐想一下，如果没有毛笔、墨和纸我们要在书写出来的，跟我们用毛笔书写的艺术效果肯定是不一样的，那么我个人认为书法核心离不开我们的笔墨纸砚，笔墨纸砚也是中国书法打造的源头工具。源头如果不是我们中国特有的这些工具，那么书法的书写方式和形态将会改变，那么它又是另外的一个核心问题。那么我们探讨的可能也就不是中国书法艺术了。
以上是我书法镜子老宋的见解和回答，希望能帮助到你，也希望我们广大的同道们，书法爱好者来给留言我们共同探讨一下这些问题，谢谢楼主的提问，也谢谢同志们的浏览，非常感谢。
木十林
纵观历代书法家留下来的名作，不论是真草隶篆行，在笔法、结构、章法三方面都堪称精彩绝伦。因此，也说明了无论多么精彩的书法都离不开其核心要素，那就是书法本身所有的笔法、结构、章法。接下来我们一一来分析。
〈纵观历代书家法书，无不是笔法、结构、章法三者相得益彰，所以书法的核心首先是技法，表现在笔法、结构与章法上〉
笔法就是运用一定的用笔法则写出一笔一画，笔法的具体载体是笔画，一个笔画中又包含着多种笔法。
古代书法家历来重视笔法，宋代姜夔在《续书谱》里说：
“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也。”
在这段论述里，姜夔认为古人书法的好处全在于用笔的精妙，可以说笔法是书法的第一核心并不为过！
赵孟頫甚至说过：“结字因时相传，用笔千古不易。”这说明笔法在历代书法家的笔下经过传承，已经变成了约定俗成的法则。
而笔法的具体表现力则蕴含在每个笔画的起行收中，其中方头起笔，圆头收尾，顿笔，折笔，中锋偏锋等等技法脱离了起行收便没有了意义。
〈颜体楷书以及横画的笔法示例〉
以颜体楷书的笔画作为示例，我能清楚地看法，在起笔阶段便是藏锋入笔，不可露出尖角，行笔阶段保持中锋行笔，而且一边行笔一边抬笔使得笔画呈现出粗细的对比变化，收笔则是顿笔回锋。经过起行收，就形成了一个两头粗中间细的标准的颜体的横画。所以笔法一定是在起行收中体现的，这也是笔法作为书法第一核心的表现方式。
如果说一点一画乃一字之准的话，那么一字就是全篇之准，这说明结构在书法中的重要地位，也说明结构是继笔法之后的书法的第二个核心点。
清代冯班在《钝吟书要》中说到：
“书法与他秘，只有用笔与结字耳。结字在得其真态，然须映带匀美。”
古代书法家们在论述书法的时候，总是把笔法和结构放在一起来说，而且结构往往紧随其后，这说明结构是仅次于笔法的书法第二核心。
〈历代书法家的作品在结构上都具有严谨合理的特点〉
结构在书法中的作用不可忽视，我常把书法形容为一个人，笔法就是人的眼睛、鼻子、嘴巴，而结构则是合理地把这些部位安排在人的身上，使其合理，结构在书法中也是这样的，把符合法度的笔画合理地安排在符合结构要求的部位，一是塑造整个字的形态，二是彰显整个字的精神。
我认为在结构中，中宫收紧和布白匀称是两个要点，只要把握了这两个要点，一个字的结构基本上就合理了，也就是说看上去像一个字了。
〈以欧体和颜体为例，示范中宫收紧和布白匀称的结构法则〉
以欧体和颜体分别示范了中宫收紧和布白匀称的结构法则，以管窥豹，说明历代书法家都特别重视中宫收紧和布白匀称这两个重要的结构法则和规律。
可以说，这两个原则又是结构的核心所在。
笔法、结构、章法是书法的三要素，也是层层推进，步步提升的三个要点，笔法组成了结构，结构形成了章法，三者相互成就，这说明章法是继笔法结构之后的第三个书法核心。
〈王羲之行书《兰亭序》章法布局堪称典范，字字映带，顾盼神采，风采飞扬〉
书圣王羲之对章法提出的要求是：
若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书法，但得其点画耳。
清代书法理论家刘煕载在《书概》中论到章法是这样说的：
“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行或几行，一帖及数帖，皆须有相避相形，相呼应之妙。”
王羲之和就煕载的观点具有一致性，那就是在章法布局的时候切忌呆板，僵化，即使是楷书也不能“状如算子”而是要有“相应相避，相呼相应”之妙。
〈欧阳询楷书章法布局呈现相应相避之妙〉
我们看欧阳询的楷书，字字大小相间，笔画多的字自然笔画细字形稍大，而笔画少的字自然笔画粗而且字形小，所以整篇看上去字字顾盼神采，皆有相呼相应之趣。
所以，章法作为书法的第三个核心并不是没有道理的，第一它体现出了对于每个字的合理安排，第二它还体现出了整个章法的气韵，第三它还在字里行间弥漫着沁人心脾的书卷气息。要具备这些当然得是成功的书法作品。
由此可见，章法作为书法的第三个核心与笔法、结构分别承担着不同的但同样重要的作用。
通过以上分析，我们可以再一次得出结论，无论多么精彩纷呈的书法，离开了笔法、结构和章法都将是无源之水，无本之木，所以书法的核心第一是笔法，第二是结构，第三是章法。
以上就是我的回答，对此你有什么样的看法呢？欢迎大家留言评论，感谢大家的关注！
厚德载福
在弄清书法的核心之前，首先要明白书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
第二，要搞清楚书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
Hannah
书法的核心是什么？
有的人说是笔法，有的人说是神韵，有的人说是文化……
个人对书法的修炼程度不同，答案则会不同。
任何事物都是如此，不可能一下直入核心，你必须通过基础的东西，表层的东西，然后进入中层的东西，再了解高层的东西，了解它的整个体系，然后才能了解其核心。
书法也是如此，书法基础的东西你就要好好练习书法的笔法、字形。
个人的书艺水平，书法涵养层次各不相同，对什么是书法的核心，肯定有不同的理解。
比如上面这件作品是好还是不好呢？
这是胡抗美先生的。胡抗美先生对书法技术的训练、对书法理论的理解肯定是具备一定层次的，但他的作品又怎么评价呢？
一个人的作品反映一个人的性情，反映一个人对书法的理解。
或许他看到的东西或者说想表达的东西，我们理解不了。
比如说有人说泰山是红色的，而我们却认为他说胡话，我们认为泰山是青色的，绿色的。
但我们说的一定对吗？别人说的又一定不对吗？
未必！
说泰山是红色的人，假如他是站在泰山的山顶，看早上的日出，认为泰山是红色的，有错吗？
而我们说泰山是青色的，是绿色的，可能我们还在泰山的山脚下或者山腰上。
我只能说书法有核心，但不是具象的，需要根据你个人的修养才能有合理的答案。
女子
书法的核心是什么？书法的核心是多方面的。因为书法，从起艺术性或文化现象来说包含极其丰富的内容。单纯的说书法的核心如何如何，是很难完全表达准确书法的这个命题的。关于书法的核心我们可以从这约略三个方面去理解。
一是作为文化现象的书法，其书法的核心就是文化。书法从诞生以来，也就是出现自觉的书写的审美意识以来，就与文化的关系越来越密切。可以说书法作为一种文化现象，其文化内涵，涵盖了中国历史上佛教、道教、儒教，等文化流派的精髓。书法的文化内涵是与文化的发展与兴衰同步的。并且基本文化流派基本出现了兴衰，而书法却一直在于文化的大融合中不断丰富，不断升华。这是中国书法有别于世界上其他文明与文化的一个非常关键的特质。而书法之所以能够被称之为艺术的根本原因也就在于此。我们纵观历史上的经典书法家，根本就没有白丁，就会都是饱学之士，甚至能够引领一个时代甚至历史上圣贤，文豪，学霸。他们的书法创作与风格与时代文化潮流都有密切关系。比如颜真卿的书法与唐代的“以肥为美”，可以说欧颜柳赵四家书法风格的形成与时代文化以及历史环境的大环境有这不可否认的关系。书如其人，书能载道。没有文化内涵的书法，是谈不上什么艺术性的和书法史学的历史价值的，所以说书法的核心就是文化，这是其一。
二是作为书法艺术来说，书法的核心则上书法家的情感。书法家的作品之所以能够引人入胜，除了审美方面的原因以外，就是书法家的感情的投入。艺以情动人。
我们看王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》可以说都是如此作品，王羲之的宇宙之思兴，颜真卿的悲愤欲绝，苏东坡的沉郁苦寂，都在其作品中表达的淋漓尽致。没有情感的融入的书法是无法产生感天动地的精神力量和恒久艺术魅力的，比如哪些无病呻吟的作品，大多是昙花一现。宋代的文人也正是认识到了书法的这以特点，才形成的具有时代特色的尚意书风。意，仍然是书法情感的深沉表达。不过这个意也有社会文化的情感的意的融合，甚至思考探索。
三是从技术角度来看书法，书法的核心就是技法。技法看起来两种高大上，实际上，书法的技法是不可缺少的，这是书法艺术之所以能够成为艺术的语言基础。没有经典技法的书法，就不可能会有书法，更谈不上什么艺术。在很大程度上，人们都会把技法当做书法艺术的唯一核心，实际上这并没有错。因为书法技法贯穿整个书法的学习与创作过程。甚至到现代的书法就是以法为主要的表现手段，也是书法最直接的直观的书法语言。技法是的表现是书法家无时无刻都在思考的问题，书法的文化与书法家的情感，实际上也是在书法家思考技法的过程中融人到书法之中的。
我们知道书法理论上有一个无我、有我的观点，无我之际，就是在求法，有我之际，则上表达自我审美的境界。有我，从表面看谁无法的只是书法的按照自己的审美理想的表达，实际上这时候技法的重要性更突出，更不可缺，有一些书法之所以被冠以丑书的根本原因就是因为其书法是失去了法和法度的随心所欲。
这三个方面的问题都可以看作书法的核心。也可以看着不同阶段的书法艺术之核心。
外向孤独症
书法是中国的国粹，也是中华民族的瑰宝。我认为流传几千年的书法艺术的核心是气韵。
1丶气，即气势、气象丶恢弘之气;亦即英气丶生气、伟岸劲朗之气。运笔枯涩，斤斤于点画，缺之生动凛然之气，是没有艺术张力和艺术感染力的。旡气之笔即无生动之意，无生动之意即无瘦硬雄浑之力。
2丶韵。韵是书法艺术之于欣赏者的无言之美。渾融丶高古丶劲挺丶通透等皆是以无以言喻之美而润透心灵，撼拔情思。无韵则无格调，无格调则雅人深致无挂搭处。不遵矩镬之野狐禅与书法艺术之韵味有云泥之别。
3丶势。书法艺术的韵味之美，是涵隐丶内蕴的。但充盈之气所呈露的欲飞不飞丶欲止不止丶抑不可遏的趋势丶力量，是震撼人心的。气韵之势，不完全是笔锋笔力的澎湃与磅礴，而是意蕴与诗意的凝结。
这是我对书法艺术的粗浅看法。你看呢?
乔饼干
书法的核心是什么？从书法艺术的角度来讲，很多东西都可以成为书法的核心。
比如字的形态。中国的书法艺术最早是古人在不断的书写中发现了汉字的造型之美，从而产生了艺术。
比如神采。在中国的书法史中，曾有书法大家明确的表达过书法的最高境界是让人看到作品的时候能够感受到书家的创作情怀，而点画技巧则是末枝而已。
等等。
但是从我个人的学书经验角度来讲，我觉得把书法的核心定位在笔法，这是一种可以达到雅俗共赏的效果。
之所以把书法的核心定位在笔法。如果从字的形态或者造型来讲，汉字是由点画组合而成的，不同的点画会造成汉字形态的迥异。而点画则是运用笔法来进行书写的，究其根本还是由笔法造成的效果。
（在这里不得插上这么一段话：很多人一直弄不清楚，书法和写字的最大不同地方在哪里？其实它们关键之处就在于是否在书写时运用到笔法。比如：我写一个“三”字，写字的时候，原则上我只要将这个字的笔画长短，角度平行以及笔画之间的高度处理好，那么这个字就已经很漂亮了。
但是如果采用书法的方式来进行书写，除了笔画长短不同，角度的平行保持以及笔画间高度的要求之外，我们还需要考虑这三个横笔画的起笔都应该各不相同，还有笔画的轻重变化也是有所要求，墨色的浓淡变化也是有所要求，收笔的变化也是有所要求，最重要的是这三个横笔画之间还要有笔势上的呼应，不能书写成各自独立的那一种状态存在。）
再说书法作品给人的感染力，它的存在也是由于点画的千变万化，从而造成了汉字的形态各异，再加以章法的映衬等等。才能够将之体现出来。那我们追溯到最本质的地方，他还是由于“唯笔软而奇怪生焉”。也是归纳到说法中笔法的运用。
当然，客观上来讲，不同层次的书法学习者，他所认为的书法核心会存在差异。但归根结底最后还是会说到笔法，这是避免不了的。
我是书法有云，一名书法爱好者，从事软、硬笔书法基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
颖果
我想书法的核心，应该是一个传达作者心中的“情感和一种理解”。
这种情感，可以赋型为：漂亮，韵味，风骨，洒脱，飘逸，雄奇，壮阔，奔放，潇洒，豪放，古拙，敦憨等。
本来书法首先是书，也就是字和词句。字和词句是传达一种人类思想，情感信息的载体，当用一些诗化的语言来表达，增加了一层艺术的美感。然后结合字的的艺术描写手法，用形体的姿态来为这些诗化语言去赋予一种形式的美感。使人通过字体描写的形态表达，让观众领会一种蕴含在书法中的一种内涵力动和韵律的传达。也就是通过这几层的艺术化的叠加表达，让一幅书法作品，在多维的层面给人传达一种既包含字面的内容又包含形体章法的艺术感受。
这样我们在欣赏一幅书法作品的时候，通过了字，词，诗句，笔墨韵味，形成一个有形，有意，有声的综合艺术作品。
比如欣赏一幅大书法家写的草书《满江红》，首先可以从大的尺幅给我们一个视觉冲击，其次从流畅的草书字体中，我们可以体会到诗人岳飞的：怒发冲冠凭阑处，我们的眼前可以幻化出岳飞怒发冲冠地站在廊前，看着天空潇潇雨歇，抬望眼，只有无奈地仰天长啸，壮怀激烈。
这里愤怒的情感，通过诗句，通过我们了解的历史，通过字体的形态，赋予我们一种奔放，壮阔的情怀。仰望天空，看着那细密的毛毛雨不断地落下，也浇不灭心中的一团火焰。这里体现出一种风骨和飘逸的味道。仰天长啸，壮怀激烈。给我们一种英雄豪放，和无奈的情怀。
如果这一首诗，仅仅用印刷体打印出来，就很难给我们如此丰富的联想。所以，书法是将书者对诗句的理解，升华成一种作者的内心情感，通过一种艺术的手法来传达给观众。
燃谷
书法的核心是精气神。所谓字如其人，也就是一个人的字是这个人的精神品质的表现。有什么样的精神品质的人就写出什么样的字，写出什么样的字就能表现人的精气神。如果能写出潇洒自如的字，其人必定是豁达开朗的，反之则拘泥猥琐。如毛泽东的字磅礴大气，胸怀韬略，正如其人，那指点江山，挥斥方遒的气魄，跃然纸上。王羲之书法主要特点是平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,后人评曰:“飘若游浮云,矫如惊龙”。我们从兰亭集序的内容即可见一斑。特别是其生活在那样的年代，那样的环境，无不让他过着飘若浮云的生活。
类似的个例还很多很多，这里就不一一枚举，各人有各人的体验和感受，也许比我感受更深更独到，鄙人在此抛砖引玉而已！
gansss
这个问题问的很好。随着社会的发展，书法开始从个人书斋走向大庭广众，越来越多的人开始接触、喜欢、学习书法，那么，书法的核心是什么？是文化吗？应该不是，因为书法本身就属于中国的传统文化。书法，是一门以毛笔为工具、以汉字书写为基础的艺术，所以，我个人的观点：书法的核心是笔法。
中国书法伴随汉字产生而开始，并随着汉字演进而不断发展。目前对汉字产生时间的研究推论是大约起源于商代。商代甲骨文、金文等都是古老的书法。虽然，那时候用毛笔将汉字写或刻到龟甲金石上多是为了卜卦和祭祀，但先民们已经有了对汉字书写的审美意识，刻到龟甲和金石上的汉字已经有了一定的笔法和章法，这应该算是最早的书法。当汉字越来越成熟，书法也逐渐成熟起来。书写汉字的佼佼者被推崇，人们越来越重视书写汉字的优美性，人们开始研究
表现书法的技巧，如何书写才能更美观，笔法就诞生了。
汉字外形随着时代的脚步不断演进变化，篆隶真行草也逐渐稳定下来，被社会接受和使用。书法也便成了一门艺术，一批批书法家涌现出来，人们看到各种各样的书法，开始有了审美对比，书法写的好的人越来越受人尊敬，所以，笔法成了书法的核心技法，慢慢地，笔法就成了一门秘籍，拥有笔法的人等于拥有了一门秘技，因此能获得更多的社会资源，名利也随之而来，于是，笔法便不再轻易外传，渐渐地，就失传了。
纵观魏晋南北朝至清朝，随着时间的大浪淘沙，能够留传于世并被人喜爱的书法家几乎都是拥有笔法的，如二王、欧颜柳、宋四家等，欣赏这些人的书法总能有美的感受，而那些没有笔法的“书法”，终究会被人们所遗忘。
虽然，书法的核心是笔法，但学识、聪明才智、勤奋、修养等各方面因素都会影响书法的成就。所以，要想书法写的好，需要多方面的共同进步。但反过来看，古代学识丰厚、品德高尚的文人士大夫也很多，为什么流传下来并且被喜爱和学习的仅仅是二王等人的书法呢？原因就在于笔法。
不知道朋友们对于笔法是书法的核心有何看法？欢迎大家批评讨论。
小小
书法最美的核心是书者的情感流露和表达
尤其是在历代大家的行书和草书作品中，表现的淋漓尽致。我们举例说明，草书风流倜傥、激情澎湃、似乎浑然天成，让观者产生共鸣，叹为观止！
东汉张芝书法作品：
唐怀素书法作品：
唐张旭书法作品：
所谓书如其人，并不是单单指书法好人就也会好，关键是书写者的状态，从书法里可以看到书写者的情绪和感受，这也是对书法美高层次的理解。
北宋米芾书法作品：
有人说，结体和线条，不确切也，字的结体和线条是基础，是承载美的本质所在，书法是抽象的艺术，是中国艺术的根源所在，早起最核心的作用是记录和表达，现在是纯形式的情感宣泄，所以说，书法最美的核心是情感的抒发和宣泄，一个人做到了真性情的流露，那么他的书法就会有人的情绪在里面，才可以让读者与之共鸣。
东晋王献之书法作品：
如果没有高深的修养，再高的头衔或再熟练于笔法的人，绝多数是过江之鲫，在历史的一瞬间划过，不会留下任何有价值的东西，更别说感染后者，让后之览者，有感于斯文矣。
东晋王羲之书法作品：
所以，书法最美的核心是：以结体和线条作为基础，有文学修养和涵养的人，在创作中情感的抒发和宣泄等，即王右军所说的“因寄所托和放浪形骸之外”，
这就是书法美的核心，即文人的情感流露和表达。
恋恋笔记本
中国著名哲学家、诗人、学者、雕塑家和书法家熊秉明先生曾说：书法是中华文化核心的核心。他之所以认为书法有如此重要的地位，乃是因为书法的核心就是“道”！
老子在《道德经》中说：“道可道，非常道”。真正的“道”是无法用具体语言表述，因为“道”无所不在，充满万有，而书法正是凝练蕴含了“道”在其中。
现在很多练习书法的朋友注重技法，而忽视了其中“道”的感悟，其实是舍本逐末。
技法固然重要，但“学习书法，观念先行”相信是很多大书家的共识。这个共识就是从道来的。例如：”意在笔先“、“书同混元之理”、“笔是将军心是箭锋”等等（朋友们可到我的《书法史说系列》专栏《书法段子》、《书论段子》以及《书家段子》详细了解）。书法学习如果不是建立的“道”的基础上，没有正确的观念保障，就会越练越茫然，甚至误入歧途，练成“江湖丑书”，更谈不上继往开来，创新发展了。
唐朝“四大楷书”家之一的欧阳询曾经在一块前人的碑刻面前坐卧三日方离开，就是通过用意精至，入神揣摩其书道，乃得妙处。
所以，书法的核心乃是“道”。“道”就是书法的灵魂，是使书法作品拥有传世价值，永恒生命的关键所在。
周 《大盂鼎》金文大篆 局部
李斯 秦小篆 《会稽刻石》局部
汉隶 《曹全碑》局部
唐 欧阳询 楷书 《九成宫醴泉铭》局部
东晋 王羲之 行书 《兰亭序》局部
唐 张旭 草书 《古诗四贴》局部
桃之夭夭
书法美的核心是中华文化
中华文化源远流长，做为文化载体之一的中国书法艺术是文化与艺术交融的结晶。它植根于中华文化，融汇中国哲学与美学于一炉，形成了多种书体，异彩纷呈的书法艺术。
一、中国哲学的阴阳互变和书法上的计白当黑是本质的统一。它形成了书法的布局上遵循黑与白的对立统一，在一字之内讲究有避让、向背、穿插、主次等诸多美学原则。在整幅章法上也把这些原则贯穿其中，形成单字美与和谐美的完美统一。
二、书法艺术和文化修养巧妙结合是书法的生命力的源泉。雅与俗、书匠与书法、格调的高与低、书法的美与丑的界定最终都要统一于文化修养上。那些缺乏文化支撑的书法实践者或创造者将被历史所淘汰，与其说被后世审美所淘汰不如说被文化修养所淘汰。
三、天人合一将书法与情感、性灵相统一形成了书法艺术的灵魂。书法的传承者不仅是技术的再现而且是情感、情绪、感悟、审美的参与者和创造者。观者也能从书作中体会到这种艺术气息并发生共鸣，这是书法艺术历久弥新的魅力之所在。 这种艺术创作灵活的个性化能否被传承下来，最终要接受文化的检验。
四、中国自古有书画同源的认知，这就反映了书法不是孤立的艺术形式。历史书法大家都有深厚的文化底蕴和艺术修养。元代之后的大家多诗书画印皆长，文人书画始终占主流地位。
书法艺术从来不是孤立的艺术现象，它是中华文化的一种表现形式。在亚洲文化圈内多有研习书法的艺术家，但是离开中华文化的支撑，他们的书法颇有新意，但难成大家。
、
笨笨
学习书法，核心究竟是什么？好像并没有统一的答案，可能每个人会有不同的见解。我认为主要是自我愉悦、自得其乐吧，将书法作为兴趣和爱好而不一定是职业。以此可能会更好的理解书法之美和深厚内涵，而不仅仅是把字写好，“功夫在字外”同样重要。
我认为学习书法首先是学会临习古碑帖，学习前人的作品，先把自己错误习惯给予更正，这更像是一个“脱胎换骨”的过程，过程和时间会漫长而艰辛，但又必须去经历这个阶段，如果仅仅按照自己的意愿去随意发挥，往往会误入歧途，走向江湖体的泥潭，也很难了解到更多的书法奥秘与精髓；学习书法贵在学习前人经验，从中以古鉴今，汲取营养，充实自我，提升自我，最后达到“人书俱进”的提升和蜕变；从临帖到创作，需要兼收并蓄、融汇贯通，可能并不是一家一派了，经过长期的临帖、出贴过程的融合，逐步演化出了自己的风格。
学习书法学需要持续的探索与坚持，没有哪一位书法大家是能够轻易留名青史的，他们都是长期临池不辍、笔耕不停的结果，更是长期坚持和持续探索的结果。因此，学习书法需要的是非凡精神和毅力，帮助自己在书法学习道路上不断的进步，方可获得相应的成就。
学习书法最终的目的不是取悦别人，而是使自己自得其乐，从中感受到快乐，这样不仅仅是自己的字写的更美了，更多的是自己的审美情趣的提升，个人涵养也在不断的提升，这样应该是最好的。窃以为，这就是学习书法的真正核心。
骑驴↗游世界
书法美的核心是中华文化
中华文化源远流长，做为文化载体之一的中国书法艺术是文化与艺术交融的结晶。它植根于中华文化，融汇中国哲学与美学于一炉，形成了多种书体，异彩纷呈的书法艺术。
一、中国哲学的阴阳互变和书法上的计白当黑是本质的统一。它形成了书法的布局上遵循黑与白的对立统一，在一字之内讲究有避让、向背、穿插、主次等诸多美学原则。在整幅章法上也把这些原则贯穿其中，形成单字美与和谐美的完美统一。
二、书法艺术和文化修养巧妙结合是书法的生命力的源泉。雅与俗、书匠与书法、格调的高与低、书法的美与丑的界定最终都要统一于文化修养上。那些缺乏文化支撑的书法实践者或创造者将被历史所淘汰，与其说被后世审美所淘汰不如说被文化修养所淘汰。
三、天人合一将书法与情感、性灵相统一形成了书法艺术的灵魂。书法的传承者不仅是技术的再现而且是情感、情绪、感悟、审美的参与者和创造者。观者也能从书作中体会到这种艺术气息并发生共鸣，这是书法艺术历久弥新的魅力之所在。 这种艺术创作灵活的个性化能否被传承下来，最终要接受文化的检验。
四、中国自古有书画同源的认知，这就反映了书法不是孤立的艺术形式。历史书法大家都有深厚的文化底蕴和艺术修养。元代之后的大家多诗书画印皆长，文人书画始终占主流地位。
书法艺术从来不是孤立的艺术现象，它是中华文化的一种表现形式。在亚洲文化圈内多有研习书法的艺术家，但是离开中华文化的支撑，他们的书法颇有新意，但难成大家。
、
温如初
你觉得书法最美的核心是什么？问的好，既然定位是你，即我。我只用自己的语言说自己的感受。从多数书论看，都是用形容词来描述书法之美，很难有具体的词，虽然髙大尚，但看完后云里雾里。但从现代设计理论中找答案，似乎就明确了。在设计中，一个大平面在不影响整体格调的情况下应该有点缀元素，象红色国旗上的黄五星，就起这个作用。象美国国旗设计也采用的是这种设计思路。书法最美的核心也许可以从这里找到答案。古来中国传统的一面大白墙室内装饰了上千年，在墙上有点什么的，也许好看，书法也许是从这个需求而来的，尤其是皇家和达官显贵，就是哪些大白墙上挂书法作品的厅室，也可以说明这个问题，象饭店丶办公室、教室、会议室、走廊等场所都有书法作品，这说明什么呢？你说宣传提示明志不假，但长年四季总是那句话，为什么不换一换？所以，我以为书法最美的核心是装饰作用。同时，因场所需求不同，书法的形式也不同，形式不同，其最美的核心也不同。我有次进一书记客厅，感觉乱乱的，结果发现除窗户墙外其他三面墙全是草书，书法美的核心有了，但感觉却乱了。你王羲之给灵堂草个"奠"字挂上去试试？你用魏碑字给人家写幅新婚对联试试看？你孙过庭草个高考作文答卷试试看。所以，总结一下，书法的核心美是装饰美下因人因时因环境场所需要的依付于人们审美需要的一种形式。至于各种字体各种人的写法的最美核心，咋整？写一本书都回答不完，因人而议的话，写几辈子都写不完，也答不完。
魏公村艾伦
感谢你的邀请，对这个问题我是这么看的，。
有个网络的回答很好，顺便给你转发过来看看。希望你能喜欢。
学习书法，就是从写字过渡到书法的过程；写字的核心，是笔法，是技法；而书法的核心，是文养（文质素养，下同）。也就是说，我们学习书法的开始，就是怎么写好字，然后在写好字的前提下，去论及书法。笔法在于正确熟练于手，而文养呢，是一个人在知识、处事、为人等方面日积月累的结果。
学习书法，笔法是难，这种难偏向于常规性的训练；文养呢？更难，难道无上限；没有文养，再高的头衔或再熟练于笔法的人，绝多数是会走上一条“道貌岸然”之路。说白了，一个对书法再有贡献的人，要是为人方面断节，都很难被可取的。
书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不在于它的表层艺术，而在于书写者把自身文养蕴含在书法之中。可以说，书法是一个书写者展现个人文养的平台，不只停留艺术形式表达。书法与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化、人的文养而具有了灵魂。如《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。
有人说，书法是抽象的艺术；真不知道这样认为的人是怎么想的，又是站在哪个角度想的。书法，绝对不是抽象的；任何人要学好书法，学习书法的前面的十几年就是务实；务实要花十几年的时间，书法会是抽象的吗？
总结：一个人的文养，决定了他在学习书法这路上走的距离；学书法，根本从写字过渡到书法的过程；写字的核心，是笔法，是技法；而书法的核心，是文养。说白了，学书法，就是先务实，再谈精神，但不管哪个阶段，都需一个人文养时刻伴随着。
学习书法，我们要远离这些人；这类人说话特征很明显
不读吴昌硕说的一句最霸气的话，真的很难想象他的篆刻有多牛
学书法不为入国展，那干嘛有那么多比赛，入了国展，就是高水平
汉简不简单，为什么建议你学汉简
[已注销]
中国书法无论那种体势的字核心都是落在“笔力”二字上。至于笔法、笔势是扶助能写出有笔力而立的用笔之规矩，如果字中無力是万万不可能成其谓书的。
说到这儿又想起了赞扬五代时期书家杨凝式的诗句：世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。只有洛阳杨疯子，下笔便到烏絲栏。五代时期出了两位大书家，杨疯子和李西台。为什么杨疯子的书法能结上二王一脉呢？不细研书法的人看杨疯子的书法与王羲之的字相去甚远，从字形上看可以说绝无看点。但是换个角度赏会发现绝对是大王一路的啊。杨所书之字皆用内厭笔力完成。
比如：欧阳询书写的楷书九成宫，在当下有很多书友爱读、喜臨，为什么？又为什么写写欧几十年都不成功呢？
因为欧楷字视觉的冲击力十分強大，望一眼便抓住了书友的心真美呀！但这只是表面字形的印像。其不知欧阳询的楷书之笔力是王羲之一派内厭笔力丰硕成果。所以好多学欧楷之人折戟于此啊。只是字形像欧体是完全背离了此书体，成其谓没了生命力的算子之书了。
唐朝大书家颜真卿是另一位楷书代表人物。颜鲁公追随张旭学书，多年以后在笔法、笔势都掌握了情况下，用创造性的䟐笔笔法写出了另外一种美不盛收的楷体书，笔力一变为“外拓”，走的献之一路，所以收到巨大成功。
如此看来欧阳询的字是从四面向中宫用力的笔力体现。而颜鲁公的楷字是由四面向外发射的笔力。所以颜鲁公的楷字能放到很大而不散。
读出书法的笔力来如同读哲学一样难，因为中国书法里有哲理。因为笔力是书法的根本生命，但又沒有办法去证明他几斤几两。所以学书者自己“悟”吧！
一管之见，方家教正。
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大美中国书法
中国书法，书法中国。
她是一坛三千年的老酒，
醉倒芸芸众生。
她是那河图洛书的传奇，
她亦是文王易卦的肝胆。
殷商甲骨，帝王煊赫！
忘不了，忘不了...
那宣王史籀大篆十五篇
她是那仰韶陶器上击水的鱼，
和那飞翔的鸟。
那绿秀斑烂的鼎彝，
是她激昂的采章。
在那高高的九阶之上，
在那逐鹿中原的烽帐之中，
她就是王简的“令”勒！
也是能臣贤相的表章。
祭天封禅，摩崖巨榜。
登台拜将，宏文嘉奖。
石鼓四言，游猎校场。
太上三卷，隐仙务光。
隶分八法，曹蔡师梁。
她是那烽火连台的急就之章，
她亦是那霜月满天驿站的忧郁。
仰视碧天际，俯饮曲水觞。
这一纸四百文的禊帖啊...
竟是北京琉璃瓦场八千匣兰亭的滥觞...
呜呼...呜呼...
我的右丞大将军...可抚慰了你北伐的忧伤？
临河序文书之将成，有人拟比金谷...
先生欣欣然也...可知后来...
奈何...奈何...时代压之
书法中国，中国书法。
她是羲之临纸感哽，奈何的三叹！
尊体比复何如？
奉桔三百枚，不可多得！
事至如今，师之一念，一顾！
情堪高山一曲！
念似流水悠长！
中国书法，书法中国！
山阴道中笼鹅去，
青石桥上题扇来！
她是那清风江上婉转的桓笛之声...
亦是画船上的风流公子...他们是徽之与子桓！她是那嘉陵江上的水，亦是那天空的云！
她是永禅师的铁门限，亦是欧阳公三日不食的情...她是...她是...她亦是......
她是西湖的孤山...
她是和靖先生！
她是和靖先生飞舞的鹤，
亦是那嶙峋峥嵘的梅和飞雪。
她是琴声...
亦是中国人心中的真，善，美...
魔王fukoko
中国书法无论那种体势的字核心都是落在“笔力”二字上。至于笔法、笔势是扶助能写出有笔力而立的用笔之规矩，如果字中無力是万万不可能成其谓书的。
说到这儿又想起了赞扬五代时期书家杨凝式的诗句：世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。只有洛阳杨疯子，下笔便到烏絲栏。五代时期出了两位大书家，杨疯子和李西台。为什么杨疯子的书法能结上二王一脉呢？不细研书法的人看杨疯子的书法与王羲之的字相去甚远，从字形上看可以说绝无看点。但是换个角度赏会发现绝对是大王一路的啊。杨所书之字皆用内厭笔力完成。
比如：欧阳询书写的楷书九成宫，在当下有很多书友爱读、喜臨，为什么？又为什么写写欧几十年都不成功呢？
因为欧楷字视觉的冲击力十分強大，望一眼便抓住了书友的心真美呀！但这只是表面字形的印像。其不知欧阳询的楷书之笔力是王羲之一派内厭笔力丰硕成果。所以好多学欧楷之人折戟于此啊。只是字形像欧体是完全背离了此书体，成其谓没了生命力的算子之书了。
唐朝大书家颜真卿是另一位楷书代表人物。颜鲁公追随张旭学书，多年以后在笔法、笔势都掌握了情况下，用创造性的䟐笔笔法写出了另外一种美不盛收的楷体书，笔力一变为“外拓”，走的献之一路，所以收到巨大成功。
如此看来欧阳询的字是从四面向中宫用力的笔力体现。而颜鲁公的楷字是由四面向外发射的笔力。所以颜鲁公的楷字能放到很大而不散。
读出书法的笔力来如同读哲学一样难，因为中国书法里有哲理。因为笔力是书法的根本生命，但又沒有办法去证明他几斤几两。所以学书者自己“悟”吧！
一管之见，方家教正。
娃娃小奇葩
大家好：这个问题提的很关键，前一段时间，去北京宋庄看望几位书画界的好朋友，大家在闲聊的过程中讨论起这个话题，说书法的核心是技法还是文化？在这里正好也提出这样一个问题，从个人的角度来谈一谈：
首先是看中国书法艺术它的独特魅力，与任何一个门类的艺术很难与此相提并论。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，必须是一种包括文辞内容、文化含量内在的深层文化信息的全面体验过程。可以这么说，“文化就是书法的核心”，书法就其技法层面，比如说从技术层面如间架结构、章法布局、笔墨技巧等，从古至今已走过了它的最佳鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系；对后者而言，王羲之、颜真卿、赵孟頫等代表人物至今都无法超越------从这个角度和意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。中国的书法艺术作为传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。
因此可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法艺术才能够感人。 能把字写好是技术，能把“情”写出来那才叫艺术，因此书法要把文化当主体，不能把简单的笔墨当主体。比如说我们常知道著名的《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，而更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。可以说，书法是以文化精神打动人心，又以书法的形式美使人赏心悦目。试看古代的大书法家哪一位不是大文学家、大政治家、大文豪或者说大学者。古代的文人可以不是大书法家，但是我们翻阅历史，如果不是一个大学问家，绝对也成不了一位出色的大书法家。
所以说，无论中国的书法艺术将来如何发展，但可以可以肯定地说，书法不能离开中国文化。如果书法离开了中国文化，也就失去了它原有的核心。
直男一枚
书法有趣味，就在那一股气。
墨水流动毛笔软的，宣纸洇水很难掌握，写字画画很大程度上是玩水，而且注定画家无法完全控制墨迹的最终效果，书法，第一笔往纸上一落，就不是你控制笔了，而是你要跟着水走，跟着笔尖，笔锋抑扬顿挫不仅是完成文字的笔划结构，更重要的是表达整体上下那股气的流动，引导，阻滞。总这个意义上说，桌上这张白纸，原本是一潭如镜的碧水，或曰混沌状态，充满各种可能性。你是那个开天地的盘古，你的第一笔犹如引发宇宙诞生的big bang大爆炸，引发出的是兜率天还是炼狱不知道，它有自己的魂魄气质人格气息，你的书写，只是引导墨色，通过结构，速度，力度，深浅，长短这些修辞(音乐性的)，传达给自己，这个过程是即时性的，非线性的，同时发生同时开展，同时又包含着否定，死亡。有点像量子力学薛定谔的猫，它同时即此即彼，非此非彼。
简单说，它是精神性的，也是身体性的，是感觉和手的互相激发，你不知道是手更快一点，还是精神更快。而面前正在生长的墨的半成品，又不断的与你对话，告诉你更多的可能性，在不停释放动机，与你心中产生亿万念头处那小喷泉的速率相当。你用直觉接过来这些动机，用身体用你的手(音乐家用音乐，舞蹈家用体态)，在宣纸上把它的气韵定格，或隐或现，这视你的表达习惯，趣味，风格而定。
你说这个挥洒自由的感受，比肉体最高快感的食色，也强万倍了吧，没啥可比啦
为什么传统艺术中，书法地位最高？
就因为看到古人手迹，是最真切的体验古人气息，气质了，最私密最隐私。
读他们的书迹，就是跟随古人的手臂身体心跳，那一刻你进入了先贤身心，美妙不可言传呐
所以为啥那么多人请假花钱排大队，专为站跟前看一眼颜真卿，苏东坡，王右军，倪瓒，那是真正灵魂对话，比看坟看房子有价值。
书法的核心，是发掘，体验你心中的神性。
peachberry
书法的核心是“法”
那么何谓“法”？我对“法”的理解大致分为三个层次，这种层次的划分无关高低之分，只有阶段之别。
即掌握书法艺术的基本方法。现代艺术学称之为艺术语言。用大家熟悉的话说就是用笔、用墨、结构、章法。
斜画紧结（欧阳询）
3.章法上分为行间茂密（颜真卿）
行间疏散（杨凝式）
这些都是书法的一些基本的规律，也是书法作为造型艺术的根基。如想深入了解这些问题，可以参照南宋姜夔的《续书谱》
何为“象”？姑且可以简单理解为形象、印象。如人之衣冠仪容、言谈举止无不在展现一个“象”。所以就有了风度翩翩、文质彬彬、儒雅、风流等词语来形容一个人的整体气质。如欧阳询之挺立
虞世南之温和
为何要追求一个“象”字呢？书法艺术是一门表现的艺术，他肩负着表现书法家内心的所思所想的任务。而古人认为“手不达心、言不尽意，故圣人立象以尽意”。意思就是说语言不能完全表达出我要表达的意思，所以我创造一个形象，这个形象包含着我全部的意思。正如《毛诗序》里所说：
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
这里的手之舞之，舞之蹈之就是“象”。所以到了这个层次的书家就在探寻一个合适的“象”来表达自身的意。
何为“意”？我们可以理解为志趣、情思。“意”是书法家表现的终极追求。如上所言“立象”的意义也是为了“尽意”这个目标。而当书法家悟得“真意”后，“象”便不再是他所关注的核心。正如王羲之的《兰亭》深思玄理
张旭的狂草抒发性情
他们都是酒后微醺的状态下书写，自然不会刻意去经营“技法”和“象”的问题，而是在一种忘我的状态下大胆一书。正所谓得意而忘形，得鱼而忘筌。如孙过庭在《书谱》中所言：
譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋殊和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄
书法的核心是一个动态的、而非静态的问题。它是随着我们对书法的认识的深入而不断变化的。我无意于讨论不同层次的高下，因为它违背了我对书法本质的理解。我们应该做的，是在相应的阶段做好对应的事。
willow
书法核心个人认为除了必要的技法之外，书法能够体现书写者那一刻你的精神状态，切不可复制，如王羲之的兰亭序，酒醒之后，时过境迁再也写不出那种感觉了，所以书法能够发展成为艺术，而其他国家的文字却顶多算是个美术字。对于一个书法家来说，不同的心境能够创造出来不同风格的作品，通过线条的造型表现力真实感应出来书家那一刻的心境。所以我觉得书法的核心是能够准确传达书写者的境界。字如其人，从这个层面来说我觉得很对。我认为也只有中国文字能够有这种功能。中国文字这个符号，本身就具有表意性，不同与西方文字只表音性，汉字不仅表音还表意，从甲骨文中就能看到文字的表意象征，加上几千年来不断的演化，不断得到文人雅士的锤炼打磨，使其结构更加具有一种艺术表现力，这与书写工具也有很大的关系。从字里行间流露出来的是中国人哲学与审美观念，比如奇正、大小、粗细、跌宕、曲折、收放、开合、疏密等等这些能够很融洽地相合在一起，体现了中国人即矛盾又统一的哲学观，超越了二元对立，达到了一种难以言说的新境界，这种境界，王国维谓之“无我之境”是中国传统审美的最高境界。西方其他文字是承载不了这种境界之美的。观其历代名家书无不是令人感到一种难以言说的神韵在里面了，，这种神韵穿越千年感染着一代代华夏子孙……这就是艺术。
肖诗
大家好：这个问题提的很关键，前一段时间，去北京宋庄看望几位书画界的好朋友，大家在闲聊的过程中讨论起这个话题，说书法的核心是技法还是文化？在这里正好也提出这样一个问题，从个人的角度来谈一谈：
首先是看中国书法艺术它的独特魅力，与任何一个门类的艺术很难与此相提并论。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，必须是一种包括文辞内容、文化含量内在的深层文化信息的全面体验过程。可以这么说，“文化就是书法的核心”，书法就其技法层面，比如说从技术层面如间架结构、章法布局、笔墨技巧等，从古至今已走过了它的最佳鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系；对后者而言，王羲之、颜真卿、赵孟頫等代表人物至今都无法超越------从这个角度和意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。中国的书法艺术作为传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。
因此可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法艺术才能够感人。 能把字写好是技术，能把“情”写出来那才叫艺术，因此书法要把文化当主体，不能把简单的笔墨当主体。比如说我们常知道著名的《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，而更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。可以说，书法是以文化精神打动人心，又以书法的形式美使人赏心悦目。试看古代的大书法家哪一位不是大文学家、大政治家、大文豪或者说大学者。古代的文人可以不是大书法家，但是我们翻阅历史，如果不是一个大学问家，绝对也成不了一位出色的大书法家。
所以说，无论中国的书法艺术将来如何发展，但可以可以肯定地说，书法不能离开中国文化。如果书法离开了中国文化，也就失去了它原有的核心。
风吹雪
书法的核心是“法”
那么何谓“法”？我对“法”的理解大致分为三个层次，这种层次的划分无关高低之分，只有阶段之别。
即掌握书法艺术的基本方法。现代艺术学称之为艺术语言。用大家熟悉的话说就是用笔、用墨、结构、章法。
斜画紧结（欧阳询）
3.章法上分为行间茂密（颜真卿）
行间疏散（杨凝式）
这些都是书法的一些基本的规律，也是书法作为造型艺术的根基。如想深入了解这些问题，可以参照南宋姜夔的《续书谱》
何为“象”？姑且可以简单理解为形象、印象。如人之衣冠仪容、言谈举止无不在展现一个“象”。所以就有了风度翩翩、文质彬彬、儒雅、风流等词语来形容一个人的整体气质。如欧阳询之挺立
虞世南之温和
为何要追求一个“象”字呢？书法艺术是一门表现的艺术，他肩负着表现书法家内心的所思所想的任务。而古人认为“手不达心、言不尽意，故圣人立象以尽意”。意思就是说语言不能完全表达出我要表达的意思，所以我创造一个形象，这个形象包含着我全部的意思。正如《毛诗序》里所说：
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
这里的手之舞之，舞之蹈之就是“象”。所以到了这个层次的书家就在探寻一个合适的“象”来表达自身的意。
何为“意”？我们可以理解为志趣、情思。“意”是书法家表现的终极追求。如上所言“立象”的意义也是为了“尽意”这个目标。而当书法家悟得“真意”后，“象”便不再是他所关注的核心。正如王羲之的《兰亭》深思玄理
张旭的狂草抒发性情
他们都是酒后微醺的状态下书写，自然不会刻意去经营“技法”和“象”的问题，而是在一种忘我的状态下大胆一书。正所谓得意而忘形，得鱼而忘筌。如孙过庭在《书谱》中所言：
譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋殊和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄
书法的核心是一个动态的、而非静态的问题。它是随着我们对书法的认识的深入而不断变化的。我无意于讨论不同层次的高下，因为它违背了我对书法本质的理解。我们应该做的，是在相应的阶段做好对应的事。
别扭
书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，有其独特的艺术魅力。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程，人们对书法作品的审美过程应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在、深层文化信息的全面体验过程。
书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不在于它的表层艺术，而在于它内部蕴含着的深邃的文化。可以说，书法是一个文化的概念，而不是一个简单的艺术概念。书法应该是艺术而不是技术，这无论从它的产生、发展，还是从它所承载的内涵来讲，都是毋庸置疑的。
书法与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。如《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。
一些人认为，与历史上的辉煌相比，当代书坛可谓黯然失色。我认为存在的一个问题就是形式的丰富和内涵的退化。内涵就是文化含量。所谓退化，就是无论从展览抑或大赛来看，书法反映出来的都是偏重于笔墨的效果，而淡化了传统书法抒情达意的本质。书法必须以国学为基础，以传统文化为基础。我们搞书法，如果只是套用西方的概念，把书法纳入一个学科，这就把书法推向一个单纯的造型艺术范畴，如果一味地让书法去接近抽象性，就会造成书法内涵的削减。
书法不是抽象艺术，抽象是对书法的误读。书法最主要的是文字的情感和文学的内涵，即所谓的“书以载道”。书法是具有丰富文学内涵的抽象化了的汉字书写艺术，其表现形态在一些人眼里是抽象的，但抽象并不能概括书法的全部特征。古人对此有个概括，叫做“意象”。现在欣赏书法，不应把书法的内容与形式分开。
文辞的内容与书法的线条、形态、创意有着内在的联系，不能把书法与内容割裂开来而作为一种“纯书法”的审美。也就是说，撇开文辞内容，书法作品在视觉上的审美有其独立性，我们所感知的是一种“包含了内容”的形式。一些书法家试图摈弃文辞，在作品中有意对汉字结构作增减、重组、切割，目的就是为了证明“带汉字意味”的线条组合本身的审美价值，但这不算完整意义上的“书法”，只要还是搞“书法”，而不是其他什么艺术，就不能彻底摈弃汉字。
能把字写好是技术，能把“情”写出来才是艺术，因此，书法要把文化当主体，不能把简单的笔墨当主体。古人说书法是“小道”，指的就是技法方面。书法同时也是“大道”，因为它表现的是中国的文化、中国的哲学、中国的伦理价值以及中国人的人生态度等。“小道”可以悦人耳目，“大道”可以震撼心灵。古人说：“非志士高人，不得言其妙。”这句话说得特别有道理。书法是有生命的，不是僵死的，每一个字都是一个生命单位，书法是文人向社会发出的生命信号。由此看来，书法既是“浅学”又是“显学”，既是“简学”又是“难学”。
书法既通俗又高尚。就是说，书法既平易近人，又高深莫测。这是为什么呢？因为认识汉字的人都会对书法有不同的兴趣，而且对书法也会有不同层次的理解，所以它有广泛的文化基础；但是并不是识字的人都能讲出它的深刻内涵和深奥的审美意趣。
艺术来源于生活又高于生活，比如小说、剧本、绘画等，都能找到生活中真实的影子。而书法作为中国传统艺术，其“影子”在哪里？画家的绘画作品是对自然界的反映，如其所绘人物、花鸟、山水等，都是对自然界中物象的形象描述，是凭借自己的生活经验对物象进行的反映。而我们每个人都有这种生活经验，都可以去解释它。书法则不同，它没有自然界和社会生活的参照物。对于一般人来说，认识和理解书法有一道坎，这道坎是什么呢？就是文化。如果你不具备一定的文化素养，你就不能理解和认识书法，也不会成为书法家。
中国书法正行进在一个蜕变的道路上，正在完成它的时代转身—从历史的“工具”向当代的“审美”转型，由文学表达的“手段”向艺术表现的“目的”转变。从时代的发展和历史的趋势看，书法的思想观念表达正在悄然让位于审美功能。令人欣慰的是，书坛上仍有一批有志于书法传承的耕耘者。我们不能因盲目自卑而止步不前，也不能因盲目自大而陷入保守，只有让书法超越现实的功利，真正深入传统，方能幻化出大师和经典。我们有理由相信和期盼—书法的明天会更好！
Painkiller
书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，有其独特的艺术魅力。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程，人们对书法作品的审美过程应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在、深层文化信息的全面体验过程。
书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不在于它的表层艺术，而在于它内部蕴含着的深邃的文化。可以说，书法是一个文化的概念，而不是一个简单的艺术概念。书法应该是艺术而不是技术，这无论从它的产生、发展，还是从它所承载的内涵来讲，都是毋庸置疑的。
书法与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。如《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。
一些人认为，与历史上的辉煌相比，当代书坛可谓黯然失色。我认为存在的一个问题就是形式的丰富和内涵的退化。内涵就是文化含量。所谓退化，就是无论从展览抑或大赛来看，书法反映出来的都是偏重于笔墨的效果，而淡化了传统书法抒情达意的本质。书法必须以国学为基础，以传统文化为基础。我们搞书法，如果只是套用西方的概念，把书法纳入一个学科，这就把书法推向一个单纯的造型艺术范畴，如果一味地让书法去接近抽象性，就会造成书法内涵的削减。
书法不是抽象艺术，抽象是对书法的误读。书法最主要的是文字的情感和文学的内涵，即所谓的“书以载道”。书法是具有丰富文学内涵的抽象化了的汉字书写艺术，其表现形态在一些人眼里是抽象的，但抽象并不能概括书法的全部特征。古人对此有个概括，叫做“意象”。现在欣赏书法，不应把书法的内容与形式分开。
文辞的内容与书法的线条、形态、创意有着内在的联系，不能把书法与内容割裂开来而作为一种“纯书法”的审美。也就是说，撇开文辞内容，书法作品在视觉上的审美有其独立性，我们所感知的是一种“包含了内容”的形式。一些书法家试图摈弃文辞，在作品中有意对汉字结构作增减、重组、切割，目的就是为了证明“带汉字意味”的线条组合本身的审美价值，但这不算完整意义上的“书法”，只要还是搞“书法”，而不是其他什么艺术，就不能彻底摈弃汉字。
能把字写好是技术，能把“情”写出来才是艺术，因此，书法要把文化当主体，不能把简单的笔墨当主体。古人说书法是“小道”，指的就是技法方面。书法同时也是“大道”，因为它表现的是中国的文化、中国的哲学、中国的伦理价值以及中国人的人生态度等。“小道”可以悦人耳目，“大道”可以震撼心灵。古人说：“非志士高人，不得言其妙。”这句话说得特别有道理。书法是有生命的，不是僵死的，每一个字都是一个生命单位，书法是文人向社会发出的生命信号。由此看来，书法既是“浅学”又是“显学”，既是“简学”又是“难学”。
书法既通俗又高尚。就是说，书法既平易近人，又高深莫测。这是为什么呢？因为认识汉字的人都会对书法有不同的兴趣，而且对书法也会有不同层次的理解，所以它有广泛的文化基础；但是并不是识字的人都能讲出它的深刻内涵和深奥的审美意趣。
艺术来源于生活又高于生活，比如小说、剧本、绘画等，都能找到生活中真实的影子。而书法作为中国传统艺术，其“影子”在哪里？画家的绘画作品是对自然界的反映，如其所绘人物、花鸟、山水等，都是对自然界中物象的形象描述，是凭借自己的生活经验对物象进行的反映。而我们每个人都有这种生活经验，都可以去解释它。书法则不同，它没有自然界和社会生活的参照物。对于一般人来说，认识和理解书法有一道坎，这道坎是什么呢？就是文化。如果你不具备一定的文化素养，你就不能理解和认识书法，也不会成为书法家。
中国书法正行进在一个蜕变的道路上，正在完成它的时代转身—从历史的“工具”向当代的“审美”转型，由文学表达的“手段”向艺术表现的“目的”转变。从时代的发展和历史的趋势看，书法的思想观念表达正在悄然让位于审美功能。令人欣慰的是，书坛上仍有一批有志于书法传承的耕耘者。我们不能因盲目自卑而止步不前，也不能因盲目自大而陷入保守，只有让书法超越现实的功利，真正深入传统，方能幻化出大师和经典。我们有理由相信和期盼—书法的明天会更好！
baicai
即然说的是书法的核心，那当然只有书法的法这个唯一的核心了。如果书法无了法这个核心那还能是书法吗。
提出这个问题并且平台也确当一个问题放入平台，这说明对书法的法的认知的普遍缺失。
所以要感谢问题的提出者和媒体平台。
胡涂乱抹，什么人体书法 吼书 射书 性书 乱书等等，当下都认为是书法。难道我中华民族的文化载体之一的书法，就是这么浅薄吗？应该反思了。
书法，顾名思意，即是一种有法度规范的毛笔书写方法。非法书不可为书法。而法书一定是形成体系时是高古的。书法上追两晋，这个时期形成的法书体系，是在最高的程度上最古。隶书的形成虽较两晋古，但不成体系。最简单的依据是，书界识知的＂汉隶＂，然后就是＂清隶＂。这是以时代命名的。那这当中的一千多年，隶书基本没有任何影响。吴玉如先生，周汝昌先生，刘光启先生均认为两晋是书法的法度之根本。
轮回
我认为，书法的核心有二个，一个是技法，一个是心法。书法离不开技法，不学习古人一路传承下来的书法技法，比如碑帖之学，没有这个基础，凭自己想像乱写，那是涂鸦一般的“心水字”。离开了传统书法技法，将一无是处。二是心法。心法，就是个人的书写风格和特点，每个人因人而异，但有一点是肯定的，这是在继承古人前人的书写技法上所得到的个人书写风格，这是一种继承和创作。就是根据自己的临习熟练程度，加上自身的书写的习惯和特点，从而运用自如，既有古人技法又有自己的特点。比如现代大书法家启功，他原是临习栁体的，随着他对栁体的熟练，加上自己的特点，形成了今天的“启体书法”。
一点浅见，请各位书家见教。
小小耳友
这个问题，没有确切能说服人的答案，
我只能按我个人的理解推导一下，让想知道这个问题答案的人，有更多的思路和启示。
或许提出这个问题的人，就是解决这个问题的人，因为在头条，你是唯一提出这个问题的，
说明你是书法里真正求真的人！
书法全世界都都有，论书写文化还是我们中华文明独占鳌头。
说书法的核心是什么？
感性的人说：
是情感的表达，境遇的抒发，真情的流露，有的人说书法的核心在于对自己内心的拷问和个人情怀的宣泄。是修身养性的艺术。
理性的人说：
说书法，是哲学与美学。
是基本笔画与结构，布局的艺术
是黑与白，分明纯粹的墨韵之美
是特有的中国文化之美
拥有更多文化底蕴产生优越感的会说：
那只是文人的产物，俗人哪里会懂。
学书法的说：谈核心，你临了几贴，知道多少碑文，历代书法名家你知道几人。
老百姓说：
书法就是看着舒服，字体干净，结构工整。
不管是感性的还是理性，还是老百姓，说的都对。
但是要说核心，好像又差强人意。就如隔靴挠痒，明明碰到位置，就是不止痒。
所以，既然还没碰到核心，我们这就推到更高的层面来看。
那就是继承发扬中国书法的都是那些人，那群人，哪类人？
这就有了学院派"、"社会派"、"江湖派"等几个大的群体。
既然这样我都对于书法的核心就有更直观的启示：
学院派学的什么，研究的什么，继承了什么，得到什么，最后，最注重的是什么？
江湖派，最注重什么？
社会派，最又注重什么？
这就感觉，解决书法核心的问题更进了一步，
那就是这三个代表当今书法的主体人群，他们最注重的什么，
最后他们他们发扬了什么？
似乎，答案就在眼前，究竟是什么，那就是仁者见仁智者见智了！
更要有说服力的话，只能从几千年书写文化捋一遍，从创字之始，到历朝历代的书法演变，那就太长了。
最后想说，解铃还需系铃人，望题主上下求索吧！
立贴为证，我等你的好消息……