郑爽
我个人认为电影的核心就是叙事，讲好一个故事比什么都重要！！！
是记录、表现一个时代发生的、幻想的种种，人与人之间，人与动、植物之间的生活，产生的情感！
高晓松和张艺谋的一期访谈节目中，说电影的核心是戏剧而不是故事，首先 我不知道我们大家是不是对“故事”这个词理解不同，那就换个说法，我认为电影的核心是表现一段生活，哪怕是虚构的、幻想的，也是表现、叙述着那样一个世界的生活，发生的故事，而且戏剧本来也是电影的前身，戏剧也需要达到一个叙事的目的！
我也坚决认为生活是艺术的唯一源泉！
我认为的故事，并不是说多么扣人心弦才叫故事。比如说印度电影《午餐盒》，整个片子很平凡很平淡，就简简单单叙述着印度某一个小城的某两个家庭的生活，发生的故事，但就是会让我产生共鸣，让我知道原来在同一时间同一世界的另一个地方还有这样一种生活，但同样是柴米油盐的生活。
再比如说迪士尼，动画世界的生活，故事，一样让我们产生共鸣，就是因为里面发生的很多事情其实就来源生活，迪士尼只是用了不一样的风格形式去叙述
困了……我最近好苦恼这个东西，为什么大众喜欢华丽的外表，而不在意思想本身，多么炫酷的特效，靓丽的明星…
技术的进步只是让外表好起来了…
阿铭
电影是什么，
首先我们要知道，电影放映机是1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。第一部影片《火车进站》这一天定为电影诞生日。
中国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》，这是中国人自己摄制的第一部影片。1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，这是中国第一次电影放映
电视机是英国的约翰贝德(1888-1946)在1925年发明的。他小时候很爱科学，喜欢动脑筋，长大后，他经过长期努力制成了第一台电视机。在1941年他又研究出了彩色电视机。
中国电视机诞生于1958年3月，以前我国电视事业是一片空白，当时由天津无线电厂设计，第一台黑白电视为《北京牌》
下面我们说说影视中国如何走到现在，如果要谈电影，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》战狼等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。
下面我们就我的观点谈谈，在今年我们有一部暑假档电影特别突出，那就是动画片《哪吒之魔童降世》下面是我的看完电影观后感。
首先有一句经典台词，“去你的鸟命，我命由我不由天”，这部电影算是这几年中国电影市场的良心作品，画面的细节、美感、特效处理的虽不及迪士尼的动画电影那般细致，很值得为这部影片花钱花时间。衣服上的纹理和蛋液都很逼真这两天我的脑海里时不时会重现电影中的各种片段。讲真的，刚开始我不太喜欢“魔丸”哪吒，因为他的表现就是大家平常所说的“熊孩子”的各种顽劣表现。但是看到后面就了解了，哪吒本是灵珠，但因师傅太乙真人的疏忽，灵珠被申公豹换成了魔丸，这样本是灵珠转世的哪吒变成了魔丸转世，只有三年的寿命。害怕哪吒出去闯祸，陈塘关的百姓要求哪吒的父母李靖夫妇把他关在家里。孤独的哪吒其实渴望别人的认可，希望有朋友跟他玩，但是百姓都把他当妖怪，使哪吒更加痛恨自己的这种生活。但是他的父母和师傅极尽全力的给予了他理解、关爱和接纳。哪吒最喜欢的游戏就是踢毽子哪吒的记忆里，虽然没有普通小孩那般自由，但是父母、师傅的爱一直陪伴着他，他是在爱中长大的孩子。命运唏嘘，但是他也长成了一个敢爱敢恨的孩子，敢于跟命运抗争，敢于向世俗挑战，同时又有情有义，无愧于父母、百姓，成为了一个顶天立地的小英雄。相比哪吒，“别人家的孩子”，龙王的三太子，灵珠转世的敖丙，并没有那么幸运，他从一出生就背负着解救龙族从炼狱到天庭的重任，虽是灵珠转世，但被龙王和师傅申公豹调教的毫无个性，他比哪吒更加孤独。这样两个人相遇后，不打不相识成为了朋友，最后一起抵抗了命运的不公，保留了魂魄。哪吒与敖丙大战敖丙帅气逼人，能力也超群，但我还是更喜欢一出生就自带黑眼圈的哪吒。哪吒是一个懂得抗争的孩子，不向任何对他有恶意的人低头，甚至对于早已注定的天意发出了振聋发聩的金句：去他的鸟命，我命由我不由天，是魔是仙我自己说了算！这句话能够点燃人的内心，有时候对现实不满，我觉得抱怨、向人诉说都没有用，更应该积极的面对和解决、抗争，说的太多就是让人看笑话。我更希望孩子能成为哪吒那样有思想、有情有义、有担当的孩子，所以更要每天学习、反省自己是不是李靖夫妇那样的父母，对孩子无条件的关爱、接纳、陪伴和鼓励。
我对这部电影理解，剧本很重要，没有好的剧就没有好的电影。
我看了一些报道据统计，该电影共有70家幕后制作公司参与，其中有6家来自深圳，他们参与了《哪吒之魔童降世》的动画合作、CFX特效合作、EFX特效合作、后期合作等环节，共同为整部影片提供了强有力的技术支持。在影片中还呈现出的9公里宽的这个大云朵--天劫云，可谓是将影片的震撼效果呈现到极致。这可怕的大云朵正是由深圳洛克特视效科技团队制作。该公司的创始人聂华军作为掌笔的画家之一，他带领着团队近五十名成员历时半年时间参与制作电影中最为重要的几场大特效，包括闪电柱、皮肤龟裂等特效。提到天劫云，制作它的难度非常之大。这朵9公里大的云朵，用传统的制作特效方式远远不够，为此该团队专门开发了软件来解决困难，用了数月解决天劫云的测试问题。最终将整个天劫云分成一百多块，再合并一起形成影片中的震撼效果。所以说置身于天劫云其中，是否仿佛在多维空间中呢？不妨想飞到云里一看究竟了。导演严格到什么程度？严到就是一朵云哪个地方要薄一点，哪个地方要透亮一点，包括纹理都要讲究。”导演虽然不是科班出身，但是对于动画电影很有想法也很专业，只有团队足够用心才能打造出像《哪吒之魔童降世》这样的好电影。对于《哪吒》电影对特效细节的极致要求，从制作《大圣归来》、《寻龙诀》等多部著名国产动画电影，
深圳市谜谭动画有限公司。该公司的负责人向介绍到，他们完成制作了全片1400个特效镜头中的100多个。可别小看这100多个特效镜头，有时原本只需制作2-3版的效果图，为了呈现更精细的画面，有些镜头修改的次数早已数不清。除了这两家企业之外，还包括有深圳市丑石映画文化传播有限公司、深圳市黑屋文化创意有限公司、红午雷动（深圳）视效科技有限公司、深圳市瑞云科技有限公司。实际上，动画的创作过程十分的繁琐，一般情况下动画每秒24帧需要绘制8张，在大荧屏动画制作中，为了保证成片的质量，绘制的动画会达到24张，这意味着一个小时的动画创作需要动画师8.6万张以上的创作。历经两年剧本打磨、三年投入制作、1600多位制作人员参与的 《哪吒》，全片最初设计有5000多个镜头，经过精心打磨和挑选，最后成片镜头不到2000个。如今“国漫崛起”的口号再次打响，《哪吒》完美呈现的视觉效果备受观众热捧，对于一个动画制作公司来说，与其说它是一部成功的电影，不如说更像一计强心针，给这些年轻且富有活力的企业甚至整个动画行业注入了信心！
不得说影视制作背后的有无数人立下辛苦历程。
下面我们说说影视发展和怎么制作合成：
在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，我们今天所处的这个时代就是信息时代，影视传媒得到了空前长足的发展。由于全球一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使得竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在今天信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使得影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量。而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求使得影视行业出现了很好的就业前景与无可限量的商机。影视制作，最重要的一步是后期制作。影视后期制作主要是以视觉传达设计理论为基础，在掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧的同时，利用三维软件给影片加入文字、特效，并且经过配音，使影片变得完整。 影视制作影视软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级，后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。有许多在这些行业的从业人员与大量的影视爱好者们。.许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。国内外经典影视后期制作效果图集国内外经典影视后期制作效果图集，传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到理想的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制，可以看到传统的各种剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大限制了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。
最后我们不得不说影视是影视演员演义+影视制作艺术。
这就是我所了解的谢谢大家。
草莓汤圆?
影视之所以称之为影视，是因为首先得让观众看到，然后再表达出来。而表达的内容就是影视的核心。
这就好比一本书，一个人，一杯茶一样。一本书的内容有很多种，同样人和茶也有千差万别。所以影视也是一样。
但是要注意的是，既然书，人，茶都有不同的内容表达，或者说都有本身的各种特点的展现，并且展现出来的东西都是最终传输给大众，那么这就形成了一种通俗的，常见的方式，或者说形式。
而我们又管这种形式叫做文化，因此这就形成了一种新的概念，叫做文化。
比如茶文化，人文文化，知识文化等，所以同理，影视的核心内容也就是在展现一种影视文化。
只不过这种文化是通过了视听语言，动作等的一系列东西来配合完成的。但是在这里我们必须要清楚的是，只有通过影视这个载体来传递内容的才是真正的影视文化。
而且这个内容是什么也是至关紧要的。因为只有好的内容才能被大众接受，只有被大众接受了才能成为成为一种文化。
而文化又和艺术息息相关，所以最后至高的文化都成为了一种艺术，这种艺术便是茶的艺术，人文艺术，文艺艺术，影视艺术(电影和电视剧)。
因此影视的核心内容便是艺术的表达。没有艺术的作品自然被大众所淘汰，这是千年来积累的经验所得。
郭嘉诚
能遇见你的问题，这是一种缘分，希望我的回答可以帮到你。
从你所提问的标题来看，你注重的是读着内容，却忽略了标题的存在，影视的核心我个人认为，标题和封面的意义重大，封面和标题要赋予吸引力，这才会增加读着想去阅读的欲望，你的标题和图片都无法去吸引读着的眼球，你想一下，读着还会去点开这个视频去浏览吗？
我觉得，标题就像是视频的核心，就好像一个眼睛失明的人，刚刚看到了阳光，你吸引了我，我才会看视频的内容，标题命名是其一，在一个就是封面，与标题无关的封面不要用，举个例子吧，这个视频的标题，本来是取名叫
人牛大战，史上最厉害的牛，谁要能吃上他的一块肉，这可就牛了
封面本来该用牛的，你却给了一条狗，这样就会与标题造成冲突。所以吸引读着的一个是标题，一个是封面，这两个是最关键的。
我的回答只是个人观点，如果有可以帮助到您的，是我的荣幸
进口商品货源
想要明白影视的核心就要知道什么是影视，先了解一个东西才能知道他的内在。在具体的剧本写作实践中，主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。
电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境)。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的形象。
其实也就是讲故事，其他都是为这个服务的。海上钢琴师里面有一句话，如果你还有一个好的故事讲，那么你的人生还未完蛋。可惜很多观众甚至导演都未明白这一点。
在未来，数据的使用将和策划乃至发行过程中的人际关系都联系在一起，不光要取代原来的人情模式，还要真正“服务到位”，让发行更加精准化：“以前做发行都是去争取总量，现在你通过历史数据的总结以及实时数据的检测，可以具体知道哪家影院更偏好哪种类型的影片，也能实时知道影片以及对手在影院中的排片，发行人员的打法也就能更加精细化。” 史鹏同样认可数据在发行过程中的重要性，在此之外，他认为发行公司与人员的综合素质，即能否兼顾新老发行模式的优点，将会成为一家公司在行业内立足的最核心优势。
电影是幸事与风格的艺术。这是电影学院官方的定义。
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影视的核心是体现出我们的生活往事，以及未来发展。
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-雅诗没有兰
是记录、表现一个时代发生的、幻想的种种，人与人之间，人与动、植物之间的生活，产生的情感！
高晓松和张艺谋的一期访谈节目中，说电影的核心是戏剧而不是故事，首先 我不知道我们大家是不是对“故事”这个词理解不同，那就换个说法，我认为电影的核心是表现一段生活，哪怕是虚构的、幻想的，也是表现、叙述着那样一个世界的生活，发生的故事，而且戏剧本来也是电影的前身，戏剧也需要达到一个叙事的目的！
我也坚决认为生活是艺术的唯一源泉！
我认为的故事，并不是说多么扣人心弦才叫故事。比如说印度电影《午餐盒》，整个片子很平凡很平淡，就简简单单叙述着印度某一个小城的某两个家庭的生活，发生的故事，但就是会让我产生共鸣，让我知道原来在同一时间同一世界的另一个地方还有这样一种生活，但同样是柴米油盐的生活。
再比如说迪士尼，动画世界的生活，故事，一样让我们产生共鸣，就是因为里面发生的很多事情其实就来源生活，迪士尼只是用了不一样的风格形式去叙述
困了……我最近好苦恼这个东西，为什么大众喜欢华丽的外表，而不在意思想本身，多么炫酷的特效，靓丽的明星…
技术的进步只是让外表好起来
还是好人多
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
影视的核心是什么？
电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境)。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的形象。
其实也就是讲故事，其他都是为这个服务的。海上钢琴师里面有一句话，如果你还有一个好的故事讲，那么你的人生还未完蛋。可惜很多观众甚至导演都未明白这一点。
在未来，数据的使用将和策划乃至发行过程中的人际关系都联系在一起，不光要取代原来的人情模式，还要真正“服务到位”，让发行更加精准化：“以前做发行都是去争取总量，现在你通过历史数据的总结以及实时数据的检测，可以具体知道哪家影院更偏好哪种类型的影片，也能实时知道影片以及对手在影院中的排片，发行人员的打法也就能更加精细化。” 史鹏同样认可数据在发行过程中的重要性，在此之外，他认为发行公司与人员的综合素质，即能否兼顾新老发行模式的优点，将会成为一家公司在行业内立足的最核心优势。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
春天柳树
在具体的剧本写作实践中，主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。
电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境)。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的形象。
业余的我觉得吧，电影有一个很重要的因素就是和谐。
对，老北京的感觉是出来了，可是人物上去，不是形象不饱满，就是形象过于饱满，就变成了一个四不像的大杂烩，
所有的人物也都成了傻子，逻辑也出现了各种漏洞。
就好比身轻如晏能偷刀，却不能直接杀了根本，哦，是因为胆小，但是最后又为了彰显正，还让根本三刀，可能是要彰显那侠义，但这样一来，这种矛盾在我面前就觉得可笑。当然也许有人会说彭于晏的角色本来就是成长型，那我就只能呵呵了，因为抱歉我看不出李天然在任何智商以及情商上的成长，要知道所有的成长都是来自于自我的深刻认识和反省，但李天然这个角色始终在局里，所以这个角色的立场是失败的。
再来分析下姜文的角色，蓝，一看整场电影就知道这个角色的立意很高，绝对是为了抗日，牺牲小我，完成大我的情怀。当然确实一个好的剧本中难免不会出现类似这种令人深刻印象或者出彩的角色，一般来说这也是没问题的，可是可能因为是太想通过这个角色表达一些东西，导致这个角色笔墨太重，一下子抢了跑酷主角的风头，也导致了整个故事开始走向支离破碎，当然这种现象也有从充满暗讽的影评人这个角色中看出，所以就会让人有看不懂的感觉。
也就是导致很多人说看着拧巴，就像点了一碗面，汤和配菜都精彩绝伦，但主要的面条部分糊了，不是拧巴，那还是啥。
所以，一部电影的好坏，除了讲一个好故事，拥有好演员等，最主要的还是要有一个自然的整体感，不然，要论好电影，难。
『嗯呐』
很高兴能来回答这个问题，
在这里说一下对于电影核心的理解
电影最开始是以记录的方式呈现于人们的眼前，
慢慢的，现在的电影趋向多元化，
在具体的剧本写作实践中
主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。
电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成
所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系
人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境
所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾
以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的形象
电影是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、
舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
以上便是我对于电影的理解
叶落知秋
电影的核心就是叙事，要做的就是讲故事，让故事引起大家共鸣与思考，从而让观众在其中反思自己，升华自己！！！
影视是记录、表现一个时代发生的、幻想的种种，人与人之间，人与动、植物之间的生活，产生的情感！
曾经看过高晓松和张艺谋的一期访谈节目，张导讲到电影的核心是戏剧而不是故事，首先 我不知道我们大家是不是对“故事”这个词理解不同，那就换个说法，我认为电影的核心是表现一段生活，哪怕是虚构的、幻想的，也是表现、叙述着那样一个世界的生活，发生的故事，而且戏剧本来也是电影的前身，戏剧也需要达到一个叙事的目的！
我也坚决认为生活是艺术的唯一源泉！
我认为的故事，并不是说多么扣人心弦才叫故事。比如说印度电影《午餐盒》，整个片子很平凡很平淡，就简简单单叙述着印度某一个小城的某两个家庭的生活，发生的故事，但就是会让我产生共鸣，让我知道原来在同一时间同一世界的另一个地方还有这样一种生活，但同样是柴米油盐的生活。
再比如说迪士尼，动画世界的生活，故事，一样让我们产生共鸣，就是因为里面发生的很多事情其实就来源生活，迪士尼只是用了不一样的风格形式去叙述
希望在这个技术精进的时代，大众对于影视的看法不是停留在“看脸”这种水平，毕竟好看的皮囊千篇一律！这只会更加错失影视的精华，让影视步履蹒跚！
不羁残阳
自助摄影的核心是自助摄影系统，这是影楼专业级的技术水准，是一般娱乐级自拍照相馆所无法比拟媲美的。
自助摄影
1、 实景自拍功能:采用背景布、背景纸，婚纱摄影、儿童摄影、青春写真、亲子照、全家福、合影留念、证件照等传统摄影能办到的。
2、 主题自拍功能:有世界风景名胜、卡通动漫、惬意风情、红色经典等几千种虚拟梦幻场景。 拍摄者完全可视化融入虚拟环境中，没有半点瑕疵，如同身临其境。
3、 可视拍摄功能:通过大屏幕看着自己的样子，拍出来的照片更加逼真，并立即显示在系统大屏幕上。
4、 无线遥控功能:搭载红外无线全功能遥控器，感应灵敏，远在十米之外，即可轻松掌控整个系统。
5、 便捷触屏功能:配置灵动高清炫彩触屏，弹指间自由掌控，增加影楼特色，提升竞争力。
6、 照片输出功能:可直接输出PSD格式，方便后期制作。
还具有照片批量排版功能，搭配照片打印机可输出高清相片。
Hungling
我坚决认为电影的核心就是叙事，讲好一个故事比什么都重要！！！
是记录、表现一个时代发生的、幻想的种种，人与人之间，人与动、植物之间的生活，产生的情感！
高晓松和张艺谋的一期访谈节目中，说电影的核心是戏剧而不是故事，首先 我不知道我们大家是不是对“故事”这个词理解不同，那就换个说法，我认为电影的核心是表现一段生活，哪怕是虚构的、幻想的，也是表现、叙述着那样一个世界的生活，发生的故事，而且戏剧本来也是电影的前身，戏剧也需要达到一个叙事的目的！
我也坚决认为生活是艺术的唯一源泉！
我认为的故事，并不是说多么扣人心弦才叫故事。比如说印度电影《午餐盒》，整个片子很平凡很平淡，就简简单单叙述着印度某一个小城的某两个家庭的生活，发生的故事，但就是会让我产生共鸣，让我知道原来在同一时间同一世界的另一个地方还有这样一种生活，但同样是柴米油盐的生活。
再比如说迪士尼，动画世界的生活，故事，一样让我们产生共鸣，就是因为里面发生的很多事情其实就来源生活，迪士尼只是用了不一样的风格形式去叙述
困了……我最近好苦恼这个东西，为什么大众喜欢华丽的外表，而不在意思想本身，多么炫酷的特效，靓丽的明星…
技术的进步只是让外表好起来了…
长生妈妈.
怎么说今天看完邪不胜正，只有一个感觉，乱。为什么说乱，第一，主演配角戏份傻傻不分，第二，剪辑乱，第三，想表达的内容太多，导致故事乱。确实姜文想表达的东西很多，隐藏的线也用黑色幽默暗讽着现实，但是观众看到的永远是身轻如晏的跑酷，于是环境就变成了一把刀，那么我说说在我看来为啥会导致这样的原因。
业余的我觉得吧，电影有一个很重要的因素就是和谐。
对，老北京的感觉是出来了，可是人物上去，不是形象不饱满，就是形象过于饱满，就变成了一个四不像的大杂烩，所有的人物也都成了傻子，逻辑也出现了各种漏洞。就好比身轻如晏能偷刀，却不能直接杀了根本，哦，是因为胆小，但是最后又为了彰显正，还让根本三刀，可能是要彰显那侠义，但这样一来，这种矛盾在我面前就觉得可笑。当然也许有人会说彭于晏的角色本来就是成长型，那我就只能呵呵了，因为抱歉我看不出李天然在任何智商以及情商上的成长，要知道所有的成长都是来自于自我的深刻认识和反省，但李天然这个角色始终在局里，所以这个角色的立场是失败的。
再来分析下姜文的角色，蓝，一看整场电影就知道这个角色的立意很高，绝对是为了抗日，牺牲小我，完成大我的情怀。当然确实一个好的剧本中难免不会出现类似这种令人深刻印象或者出彩的角色，一般来说这也是没问题的，可是可能因为是太想通过这个角色表达一些东西，导致这个角色笔墨太重，一下子抢了跑酷主角的风头，也导致了整个故事开始走向支离破碎，当然这种现象也有从充满暗讽的影评人这个角色中看出，所以就会让人有看不懂的感觉。
也就是导致很多人说看着拧巴，就像点了一碗面，汤和配菜都精彩绝伦，但主要的面条部分糊了，不是拧巴，那还是啥。
所以，一部电影的好坏，除了讲一个好故事，拥有好演员等，最主要的还是要有一个自然的整体感，不然，要论好电影，难。